Labuatscapes

Virginia Labuat en una fiesta solidaria de Cadena 100

2011-02-23T02:09:00.003+01:00

A la venta el videoclip de "The time is now"

2011-02-22T11:10:00.004+01:00

Ya está a la venta en Itunes el videoclip de la canción "The time is now" de VirginiaLabuat.

The time is now nº1 en ITUNES

2011-02-08T13:14:00.002+01:00

El single "The time is now" de Virginia Labuat alcanza el nº1 en ITUNES desde el primer día de su lanzamiento.

The time is now

2011-02-08T00:41:00.000+01:00

Ganan los orcos

2010-12-24T02:12:00.003+01:00

Ley Sinde: ganan los orcos
por Antonio R. Naranjo

http://www.diariodealcala.es/articulo_c/general/1763/ley-sinde-ganan-los-orcos

Hay un requisito indispensable para ganarse un cierto derecho y un ápice de autoridad en la legítima discusión crítica, incluso furibunda, sobre el modelo de gestión de los derechos de autor; sobre la evidente resistencia de la industria cultural a adaptarse a los tiempos y a los consumidores; sobre la indudable existencia de intereses espurios en un mundo y un sector sometido a tiranías monopolísticas e internacionales; sobre la dudosa imposición de un canon preventivo en los soportes digitales y, en fin, sobre la inevitable costra de hipocresía, política, dinero, nepotismo, cambalache, elitismo, negocio o corporativismo que recubre a la siempre noble creación.

Ese requisito es aceptar la propiedad ajena, su derecho a ponerle un precio y nuestra obligación de comprenderlo y asumirlo, aunque sea para rechazarlo. Sin excepciones, sin atajos, sin asaltos, sin excepciones: la alternativa a no pagar por un disco, un libro o una película demasiado caros es no oírlo, no leerlo y no verlo, con la seguridad de que esa actitud terminará por modificar el precio, el servicio, la forma de venta y de distribución.

Las taras precedentes, algunas de ellas indignantes, otras cercanas al fraude y alguna más simplemente suicida sí dan, además de para ignorar el producto; para apostar por quienes lo ofrezcan voluntariamente de otra manera (este artículo es un ejemplo: gratis, sin restricciones y además interactivo) o, los más gallardos, para encabezar cívicamente una reforma utilizando las sagradas herramientas que ofrece una democracia sana, ora como agente político, ora como operador del mercado, ora como poderoso consumidor.

Pero no dan para convertir en derecho el gratis total, no dan para boicotear webs ajenas con clandestinidad fascista de controlador aéreo; no dan para arrogarse la representación del pueblo por dominar el Twitter y sentirse Pontífice de una nueva religión cibernética que transforma en plenipotenciario pope a cualquier personaje con un número de seguidores apreciable pero infinitamente inferior cualitativa y cuantitativamente al del más modesto partido con presencia institucional.

Una cosa es que Wikileaks se comporte como una maravillosa fuente de información reservada que sólo gana credibilidad cuando se transforma en un producto firmado en periódicos identificables y otra, bien distinta, que se sientan incluidos en su espíritu contestatario cuatro pelagatos, cuatro frikis o cuatro reverendos Jones convencidos de que son una mezcla de Julian Assange y Lisbeth Salander cuando en realidad apenas son pastores engolados de un rebaño ágrafo al que, ellos sí, sacan mucha pasta.

Junto a la conciencia de la propia muerte, lo que más define la condición humana es su capacidad de crear, en la misma medida que la defensa de la propiedad distingue las democracias de las dictaduras. Sólo la condición virtual de los productos culturales les distingue de una casa, de un jamón o de un jersey que no se pueden descargar por ADSL ni compartir en un servidor colectivo o una web pirata: ese ese matiz el que obliga a crear complejas leyes que resuelvan tecnológica y jurídicamente lo que con otros productos materiales solventa el sentido común: tal vez la Ley Sinde no era la mejor ni la única manera, pero era ahora la única visible para tratar de frenar ese sinsentido jurídico que tolera el incontestable atraco en la red convirtiéndolo en un inexistente intercambio entre dos personas y convierte a los incultos asaltadores en heroicos luchadores por la ‘cultura libre’.

A nadie se le ocurre entrar en una carnicería y llevarse una pieza de Jabugo, ni siquiera aunque su precio sea objetivamente un abuso. Nadie, tampoco, se cree con derecho a invadir domicilio ajeno porque lo tenga hecho una leonera, no explote el potencial botánico de los balcones o simplemente viva solo y lo necesite menos que una familia numerosa de parados.

Pero algunos se creen con derecho hasta a presumir de bajarse gratis la última de los Coen a los diez minutos de su estreno, obviando que nunca se hubiera rodado de no haber contado con una expectativa de ingresos determinada. Y es aquí donde terminamos en el quid de la cuestión: frente a quienes ven en la propiedad del autor una infumable defensa de su voracidad económica, aunque luego bien se cuiden ellos mismos de cobrar por lo que hacen, lo que intenta defenderse en la subsistencia de la propia creación.

No habrá nunca otra película como El Señor de los Anillos, ni otro libro como el Leviatán de Paul Auster, ni otro disco como el Days like this de Van Morrison si sus autores, sus mecenas y sus exhibidores no cobran por ello: el precio justo siempre lo fija el mercado, y lo aprovechan mejor los pioneros e innovadores que todos aquellos que siguen pensando que cualquier tiempo pasado fue mejor. Pero allá ellos.

Esto que estamos viendo, más que una descarga ilegal, es una vomitona infame de quinceañero resacoso, consentido y sin embargo triunfante en su ceguera alcohólica: gracias al endémico tancredismo del PSOE, patético y cobarde para variar con una ministra injustamente abandonada; al cinismo ventajista del PP, que prefiere comprar la mentira sobre el imposible cierre de cualquier web a defender el derecho a la propiedad como haría un buen partido liberal; al libertarismo párvulo de una IU que se cree Robin Hood y en realidad es Sir Reynold Pomfret; lo malos y los tontos han pasado por buenos y listos.

Toda una radiografía del momento social de confusión, infravalores y primacía del lerdo tutelado. Sólo les falta Belén Esteban capitaneando el ejército en el Abismo de Helm. Huelga decir que, aunque no lo saben y se sientan Frodo, ellos son los orcos.
Viva Mordor.

Posdata. Es de justicia dar algunos nombres. A algunos les conozco, a otros les leo, y en todos suele darse esa mezcla espléndida de talento y conocimientos. Pero los Ignacio Escolar, Enrique Dans, César Calderón y compañía tienen, en esto, un trago. Se han debido creer algo así como el protagonista de V de Vendetta o de Matrix. Insólito, pero también inadmisible eso de erigirse en la voz del pueblo sin el pueblo.

Virginia Maestro en el cortometraje LATE

2010-12-14T00:25:00.002+01:00

LATE from Ruth Caudeli on Vimeo.

Virginia Labuat

2010-09-11T01:04:00.004+02:00

Uróboros

Louise Bourgeois

2010-05-31T23:54:00.003+02:00

"la tarea primordial de todo artista es alcanzar la perfección del silencio"

Louise Bourgeois (París, 25 de diciembre de 1911-31 de mayo de 2010)

Improvisando

2010-04-19T01:28:00.005+02:00

Sorprendente Ella Fitzgerald en una actuación de 1960 en Berlín durante la cual, como deferencia al público alemán, interpreta la canción "Mack the Knife" de La Opera de los tres peniques de Kurt Weill con letra de Bertolt Brecht. Ya al principio avisa de que no tiene muy segura la letra, y la advertencia toma carta de naturaleza un poco más adelante cuando va cambiando la letra original o directamente comienza a improvisar con frases que inventa sobre la marcha, que consigue hacer rimar y que encima van a constituir una sucesión de citas y homenajes a Louis Armstrong, que popularizó la melodía con la versión en inglés de Bobby Darin, imitando su estilo después de reconocer el destrozo (wreck) que están haciendo con la canción. A pesar de todo, la actuación, con una Ella en estado de gracia, es un ejemplo histórico de interpretación jazzística y recibió el reconocimiento con un Grammy en 1961 a la mejor interpretación vocal femenina (single) y un segundo Grammy para el Album que recoge la actuación completa.

A continuación la transcripción de la letra (en negrita las improvisaciones y comentarios):

Thank you. We'd like to do something for you now.
We haven't heard a girl sing it. And since it's so popular,
we'd like to try and do it for you.
We hope we remember all the words.

Oh, the shark has pearly teeth, dear
And he shows them, pearly white
Just a jack knife has Macheath, dear
And he keeps it out of sight

Oh, the shark bites with his teeth, dear
Scarlet billows start to spread
Fancy gloves though, wears Macheath dear
So there's not, not a trace of red

On a Sunday, Sunday morning
Lies a body, oozin' life
Someone's sneaking 'round the corner
Tell me could it be, could it be, could it be
Mack the Knife?

Oh, what's the next chorus?
To this song, now
This is the one, now
I don't know
But it was a swinging tune
And its a hit tune
So we tried to do Mack The Knife

Ah, Louis Miller
Oh, something about cash
Yeah, Miller, he was spending that trash
And Macheath dear, he spends like a sailor
Tell me, tell me, tell me
Could that boy do, something rash

Oh Bobby Darin, and Louis Armstrong
They made a record, oh but they did
And now Ella, Ella, and her fellas
We're making a wreck, what a wreck
Of Mack The Knife

(Louis Armstrong imitation)
Oh Snookie Taudry, bah bah bah nop do bo de do
bah bah bah nop do bo de do
Just a jack knife has Macheath, dear
And do bo bo bah bah bah nop do bo de do {}

So, you've heard it
Yes, we've swung it
And we tried to
Yes, we sung it

You won't recognize it
It's a surprise hit
This tune, called Mack The Knife

And so we leave you, in Berlin town
Yes, we've swung old Mack
We've swung old Mack in town
For the Darin fans,
And for the Louis Armstrong fans, too
We told you look out, look out, look out
Old Macheath's back in town

Amanecer... y no es poco

2010-04-12T15:03:00.001+02:00

El camino de Gastelo... Será...

2010-04-06T00:20:00.002+02:00

"Será mi corazón / será este viejo hotel / que no hay amor / ni para intentarlo otra vez. / Seré yo, será él / Nos aplastó el miedo a perder".

Hoy por ti

2010-03-18T18:54:00.002+01:00

Toru Takemitsu

2010-02-28T02:30:00.002+01:00

Over the Rainbow en arreglo para guitarra del compositor japonés Toru Takemitsu

De forma desinteresada

2010-02-11T17:19:00.002+01:00

Ya no quiero más bien que sólo amaros,

ni más vida, Lucinda, que ofreceros

la que me dáis, cuando merezco veros,

ni ver más luz que vuestros ojos claros.

Para vivir me basta desearos,

para ser venturoso, conoceros,

para admirar el mundo, engrandeceros,

y para ser Eróstrato, abrazaros.

La pluma y lengua, respondiendo a coros,

quieren al cielo espléndido subiros,

donde están los espíritus más puros;

que entre tales riquezas y tesoros,

mis lágrimas, mis versos, mis suspiros,

de olvido y tiempo vivirán seguros.

Lope de Vega

Different Trains II

2009-12-05T13:30:00.002+01:00

Música: Steve Reich, Different trains

Different Trains I

2009-11-27T19:18:00.007+01:00

En una estación de tren, caminando por el andén, vemos diversos trenes situados en paralelo. Subimos al nuestro y alcanzamos a ver, a través de las ventanillas transparentes, varios vagones que se solapan; la gente sale o entra, se desplaza por los pasillos buscando su asiento o buscando la salida, e incluso quienes no van a viajar han entrado para alargar y demorar la despedida hasta el último instante, y en esta situación es difícil saber si esos trenes acaban de llegar o van a partir de inmediato. En un momento dado los vagones se mueven con suavidad e inducen a pensar que es el nuestro el que ha empezado la marcha antes de tiempo pero, en una constatación práctica de la teoría de la Relatividad, nos damos cuenta de que el que ha iniciado la marcha es uno de los trenes que teníamos al lado. Vemos partir rápidamente a esas personas en las que, un instante antes, habíamos demorado nuestra visión e interés y en unos segundos les perdemos de vista para no verlos más. El hueco dejado por el tren ha aumentado la luz que entra por las ventanillas en esta temprana mañana otoñal y los reflejos en el cristal impiden seguir viendo con claridad en esa dirección. Después de situar el equipaje y buscar mi asiento sigo enfrascado en la contemplación de la gente que se mueve por el anden próximo, cada uno con su historia a cuestas, que en las estaciones de tren se antojan más pesadas, menos llevaderas pues un viaje es en cierta forma un punto de inflexión en las vidas de todos. Un nuevo trabajo, una nueva relación, una visita a unos familiares, un viaje a una ciudad marcan un momento destacado en los días monótonos de cualquiera. Una estación de tren es un paradigma de las despedidas pues el corte entre el que se queda y el que se va, entre lo que queda fijo y lo que se desplaza, es áspero y abrupto. Es muy distinto a lo que ocurre en los aeropuertos donde el instante de la partida queda diluido por un sinfín de trámites y esperas y cuando llegas al avión parece que entras en una atracción de feria que no lleva a ningún lado. Pero una estación de tren es un ejemplo certero de lo que ocurre en la vida. Tenemos distintas oportunidades: el tren en el que estamos puede no ser el correcto, nos hemos equivocado al subirnos, o nos equivocamos hace tiempo cuando compramos el billete errando el destino. Puede ser que el tren más adecuado sea ese que acaba de partir, puede que el más adecuado sea uno que no ha llegado todavía y quizá debamos esperar en el andén, puede que el nuestro con sus incomodidades nos lleve a algo bueno o debamos abandonarlo en la primera estación y puede que ese que vemos en la lejanía, tan nuevo y con tantas comodidades descarrile al coger la primera curva. Somos esclavos de nuestras decisiones y lo mas cómodo sería abandonar la estación y no coger ninguno de estos trenes llenos de posibilidades de cambio pero esa cobardía sabemos que no nos la perdonaríamos nunca y seguimos hacia delante. Enfrascado en estos pensamientos ni me di cuenta de que mi tren ya está en marcha dejando atrás a los otros trenes con sus viajeros que esperan su momento. Ahora sí me muevo, o eso creo.

Imagen: Barbara Kirsch, Tokyo Diary, 1996, oleo sobre lienzo, 130x100

Ori noko

2009-11-06T19:14:00.004+01:00

El topónimo más antiguo del río Orinoco sería Wirinoko o Uorinoko, que significa "el lugar donde se rema", de "wiri", que significa "donde remamos" y "noko", lugar, casa o sitio de estar o residencia. Y así lo utilizan los guaraos en la actualidad. Pero la investigación lingüística de Julio Lavandero en su libro “Orinoco-Oriñón: los Dorados” desvela otra posibilidad. El sintagma Orinoco estaría compuesto por ori y noko. Ori en Guarao puede tener sentido reflexivo o reciproco: “mesi ori beroia”, el gato se lame; “mesi tuma ori beroia”: los gatos se lamen mutuamente. Noko tiene a su vez otras posibles interpretaciones: como sustantivo, “lugar”; como verbo, imperativo del verbo noko, “escucha”, etc. de esta forma una de las posibilidades para ori noko sería “te [reflexivo] escucha” o “escúchate”, donde ori es prefijo reflexivo y noko, imperativo de segunda persona del verbo noko, oír, escuchar. Julio Lavandero ironiza: “lo cual supondría mucha poesía como nombre de un río o mucha reflexión filosófica extemporánea como consejo a un alumno: escúchate a ti mismo.”

Es difícil no relacionar inmediatamente esta frase con ese mítico aforismo que aparecía en el frontispicio del templo de Apolo en Delfos, según Pausanias, y que decía: γνῶθι σεαυτόν (en griego), nosce te ipsum (en latín) y que traducimos como “conócete a ti mismo”. Allí estaba situado el celebre Oráculo que según diversas leyendas debía su poder al agua que manaba de la fuente Castalia, agua que emitía los vapores alucinógenos que provocaban al oráculo de Delfos los sueños y visiones que le permitían predecir el futuro. Situada en el monte Parnaso la fuente estaba rodeada de un bosque de laureles y en su cercanía, según la mitología, se reunían las musas, diosas menores del canto y la poesía, junto con las náyades, las ninfas del agua.

Es curioso observar como, a casi nueve mil kilómetros de distancia, el agua de un río nos vuelve a entregar la oportunidad para reflexionar y tratar de encontrar el equilibrio en nuestros pensamientos que nos impide la rutina diaria. Pero también para buscar a las musas de los morichales...

La tempestad

2009-10-31T20:14:00.006+01:00

René Magritte, The Tempest, 1931.

"Now my charms are all a’erthrown,
And what strength I have’s mine own;
Which is most faint: now, ‘tis true,
Y must be here confin’d by you,
Or sent to Naples. Let me not,
Since I Have my dukedom got
And pardon’d the deceiver, dwell
In this bare island by your spell;
But release me from my bands
With the help of your good hands.
Gentle breath of yours my sail
Must fill, or else my project fails,
Which was to please. Now I want
Spirits to enforce, art to enchant;
And my ending is despair,
Unless Y be reliv’d by prayer,
Which pierces so that it assaults
Mercy itself and frees all faults.
As you from crimes would pardon’d be,
Let your indulgence set me free".
William Shakespeare, The Tempest, 1611.

Un cuarto propio

2009-10-22T19:19:00.009+02:00

Movement and change are the essence of our being; rigidity is death; conformity is death: let us say what comes into our heads, repeat ourselves, contradict ourselves, fling out the wildest nonsense, and follow the most fantastic fancies without caring what the world does or thinks or says.*

Caminar por las calles, cruzarse con la gente, ir observando sus caras, sus atuendos, unos escuchan música y caminan distraídos, otros hablan por teléfono, hay parejas cogidas de la mano y hay quienes van solos. Voy de vuelta a casa y hoy llueve en la Gran Vía, pero no llevo paraguas ni impermeable y las gotas de agua me mojan la cara, el pelo, las gafas pero es una sensación agradable cuando todavía no hace frío y el agua es templada. Debería coger un taxi pero entonces me perdería la inspiradora marea de personas anónimas que ni conozco ni me conocen ni me miran. Una música suena en mi cabeza, quiero llegar para anotarla o grabarla antes de que la olvide o se diluya entre otros sonidos que van entrando procedentes de la calle, trato de integrarlos para que no distraigan mi idea. Al pasar por un bar de desayunos de esos que no tienen puerta, sólo la boca del local abierta a la calle, ha salido un chorro de canción de éxito en forma de dúo que ha estado a punto de borrar de un plumazo lo que llevo en mente pero al fin he podido reconstruirlo aunque ha quedado un poco maltrecho y ya no me suena igual. La calle es inspiradora pero solo tienes tu memoria para ir anotando las melodías o las letras que te van surgiendo, es fácil integrar los sonidos naturales, hasta parece que apoyan y armonizan tus ocurrencias, pero hay melodías pegajosas, como un chicle en la suela del zapato, con las que tropiezas accidentalmente y de las que es difícil desprenderse. Me concentro en mi canción y voy añadiendo una incipiente letra tratando de trenzarla con la melodía pero tengo ya demasiados elementos en estos juegos malabares y sus piezas amenazan con caer al suelo mojado y colarse debajo de algún coche de donde ya no las podré sacar. Acelero el paso para llegar a mi cuarto y escribir o grabar en silencio lo que me ronda en la cabeza; y aunque ahora tengo toda la casa para mí, necesito ese espacio concreto para poder ser independiente de las influencias externas y controlarlas a voluntad. A través de la cortina veo a la gente pasar pero también puedo ignorarles, como puedo ignorar el teléfono que suena o hacer como que no estoy cuando alguien llama a la puerta. En mi cuarto las ideas, incluso las ideas musicales, son libres de campar, sin respeto por la tradición ni por lo que me han dicho que me conviene; surgen y vuelan libremente como polillas que se enroscan alrededor de la bombilla que simultáneamente les atrae y les quema en un equilibrio inestable que a veces termina mal. Algunas de ellas las recojo y las ordeno o mezclo varias y surgen así otras distintas, hibridas, mestizas del cerebro y el corazón, y como si ya tuvieran vida propia me dicen cosas que apenas entiendo y así voy buscando palabras que se parezcan a lo que quieren decir. No tengo certezas pero aquí no me preocupo ni siquiera de buscarlas, más bien las eludo, me regodeo en la duda y en la vacilación y con ellas llego a mundos donde no se habla mi idioma pero en ellos casualmente entiendo mejor lo que me rondaba en la calle y consigo llevarlo forzadamente al papel.

* Movimiento y cambio son la esencia de nuestro ser; la rigidez es la muerte; el conformismo es la muerte. Dejadnos decir lo que viene a nuestras mentes, repetirnos, contradecirnos, proferir el más salvaje sinsentido, y seguir las más fantásticas ocurrencias sin preocuparnos por lo que el mundo haga o piense o diga. Virginia Woolf

El imperio de los sueños

2009-10-10T01:55:00.007+02:00

Pido recado de escribir en el hotel de la vida

para anotar paradojas de saldo

pero se van deshaciendo

conforme las voy copiando

y olvido que existieron.

La realidad desmiente la promesa

en base a lo imaginado

y el mismo cumplimiento del despertar

destruye los sueños robados

en algún lejano lugar.

En el extremo de la rama

el premio aguarda lejano,

arriesgar puede quebrarla,

para caer al caos de lo concreto

en este baile de mascaras.

Espuma del pensamiento que se ha colado

en el rincón del anhelo

haciendo sentir con fuerza desmedida

como se gastan los miedos

y con qué se pagan los recelos.

Lo logrado no sirve para el sosiego

y el camino se ahonda cauteloso,

a nuestro paso indolente

y su medido perfil del aire,

insensible y severo.

No basta con quererlo: hay que cogerlo,

enfrentarse salvajemente

a los que, prevenidos por el ruido,

esquivan el golpe

antes de haberlo lanzado.

No basta con cogerlo: hay que someterlo,

privar de trincheras al enemigo,

romper su defensa de mitos

y prender el fuego de la pasión

por las salas del palacio del tedio.

Imagen: Olafur Eliasson, Frost activity, 2003

Sentido y Sensibilidad

2009-09-27T02:02:00.009+02:00

En estos días de vuelta a la actividad del nuevo curso en el que la televisión nos ataca con múltiples coleccionables con el desinteresado ánimo de que no nos aburramos en el invierno que se avecina, también ha comenzado a escucharse un cierto ruido de fondo y de actividad en relación al segundo disco de Labuat. Virginia Maestro, su alma mater, ya ha ido desgranando a lo largo de sus conciertos algunos temas propios como I call your name, Circus o Te doy mi voz y versiones muy intencionadas de los artistas con los que se identifica estilísticamente. Esta combinación de temas propios y versiones ajenas, la mayoría en inglés, ha ido comiéndole terreno sobre el escenario a las canciones de su primer disco sin que se pueda ocultar cómo han ido mutando sorprendentemente hasta quedar prácticamente irreconocibles ayudado todo por el cambio a un formato acústico mas ágil y versátil. De esta evolución del proyecto se pueden extraer varias conclusiones:

La primera es que los resultados artísticos han ido progresando conforme se iban aligerando los elementos instrumentales que rodean la voz de Virginia Maestro. Desde Costello a la Acústica de Figueres hemos asistido a una concentración en la esencia musical y a un mayor equilibrio entre los acompañamientos musicales y la línea vocal. De cara al segundo disco es importante recoger esta enseñanza, ya comentada por la propia Virginia, atenuando las texturas y presencia de las bases musicales para que la voz ocupe el primer plano con limpieza y que sean canciones fáciles de llevar a los directos sin mermas ni transformaciones. Se debería tratar de conseguir la mayor identificación, de cara al público, entre las canciones grabadas y su práctica sonora cuando son trasladadas a los escenarios.

La segunda es que la presencia de las canciones propias de Virginia Maestro en todas sus actuaciones ha sido celebrada por encima de las demás, tarareadas, cantadas, coreadas y aplaudidas incluso en auditorios menos predispuestos a priori para el aplauso fácil como ocurrió en la Acústica de Figueres. Los temas que ya se conocen junto a los que ha presentado como maqueta para el segundo disco constituyen una repertorio unitario con varios hilos conductores que aseguran la unidad del conjunto a pesar de beber en fuentes tan variadas como el jazz, el blues, el folk o el pop de todos los tiempos. Son canciones al puro estilo de Virginia Maestro en las que musicalmente no sobra ni falta nada salvo una producción valiente y contenida.

Pero siempre que se ha de poner en marcha un proyecto artístico entran en juego dos valores esenciales: los deseos del artista y los del mercado al que va dirigido. Durante siglos los hechos demuestran que un gran numero de artistas que han seguido un camino más personal han recibido, a pesar de las dificultades iniciales, una aprobación creciente muy por encima de aquellos que solo se han preocupado por agradar a sus posibles compradores. Los enunciados del marketing comercial que transforman la antigua frase “el cliente siempre tiene la razón” en un burdo “la masa manda” han creado un circulo vicioso en el que se retroalimenta al sistema con aquellos productos que se han identificado como más comerciales en un momento determinado desechando los que no tuvieron éxito sin analizar las causas. Se produce así una espiral inflacionaria en la que cada vez se escucha música de calidad más baja porque las compañías, pendientes de sus cuentas de resultados y no tanto de la calidad del producto, prefieren no arriesgar de forma que gradualmente se resiente más el nivel artístico. El cliente final no digiere bien los sólidos y la papilla musical que se proporciona es cada vez más ligera hasta que llegará el día en que quede clara como el agua y sin contenido alguno: músicas elementales, con letras obvias que se puedan entender, que hablen de cosas corrientes y que cuesten poco dinero o ninguno es lo que parece reclamar el mercado nacional convirtiendo un medio artístico enriquecedor en un producto perecedero de usar y tirar. Lo fácil, lo que no cuesta (esfuerzo o dinero) no se valora y así no es extraño que la sobreoferta (legal o ilegal) haya derivado en una dilución, cualitativa y cuantitativamente hablando, de la demanda. Se escucha más música que nunca, la música está mas presente que nunca en nuestras vidas, ¿pero a que precio?

Y en medio de este torbellino se encuentra Virginia Maestro con la maqueta de sus canciones luchando con los dictados de la ortodoxia del mercado que propondrá un opción conservadora y continuista mientras en su cabeza se revuelve una idea impulsiva y emocional. ¿Como aunar las dos corrientes?¿Como llegar a un compromiso que no perjudique el aspecto artístico?

En un mercado tan cambiante como el actual en el que vemos tantos productos musicales, mas o menos prefabricados, recibiendo cifras de ventas ridículas, a pesar de la apabullante promoción, creemos que el camino en el que Virginia Maestro se puede mover con posibilidades de éxito es aquel basado en la originalidad y franqueza de su planteamiento y en la excelencia de la producción.

Vamos a repartir el trabajo, dejemos a Virginia la parte de la sensibilidad a través de sus canciones y letras originales manteniendo intacta la fuerza especial de su propuesta que transmite tantas emociones y por otro lado pidamos que la casa discográfica le de sentido a esa propuesta, con el contrapunto de lo razonable, proporcionándole los medios más adecuados, el productor que pueda entender mejor el sonido que ella quiere conseguir y finalmente dirija el producto resultante hacia sus clientes potenciales. Pero no se debe invertir el sentido creando y/o adaptando el producto para que cuadre con lo que algunos se supone que quieren comprar pues la fidelidad de ese público es cambiante y sus gustos difusos. La unión de sentido y sensibilidad, que es el sentido común, debe estar presente en ambas partes impidiendo tomar decisiones apresuradas sin una reflexión profunda previa de forma que las consecuencias se asuman con ecuanimidad y sin obsesionarse con las opiniones ajenas. La utopía es posible y es necesario que nos dejemos arrastrar por su fuerza creadora.

In my craft or sullen art
 Exercised in the still night  
When only the moon rages  
And the lovers lie abed  
With all their griefs in their arms,
 I labour by singing light  
Not for ambition or bread  
Or the strut and trade of charms  
On the ivory stages
 But for the common wages  
Of their most secret heart

Not for the proud man apart
 From the raging moon I write
On these spindrift pages  
Nor for the towering dead
With their nightingales and psalms  
But for the lovers, their arms
Round the griefs of the ages,  
Who pay no praise or wages
Nor heed my craft or art.

(Dylan Thomas, 1914-1953)

En mi oficio u hosco arte ejercido en la noche tranquila cuando únicamente se enfurece la luna y yacen los amantes en la cama con todas sus tristezas en sus brazos, trabajo junto a una luz que canta no por ambición o pan o vanidad o aplausos en escenarios de marfil sino por el más vulgar salario de su más secreto corazón.

No para los orgullosos solitarios de la luna enfurecida escribo en estas páginas de espuma de mar ni para los muertos celebérrimos con sus salmos y ruiseñores sino para los amantes, alrededor sus brazos de las penas del tiempo, que no paga salarios ni alabanzas ni hace caso de mi oficio o arte.

Muertes y entradas, 1946. Traducción de Ángel Rupérez.

Fotografía de Chema Madoz

Map of the sounds of VIRGINIA MAESTRO

2009-09-22T23:30:00.003+02:00

Ver Virginia Maestro Soundmap en un mapa más grande

Mapa de los sonidos de Labuat

2009-09-12T00:50:00.009+02:00

Ver Mapa de los sonidos de Labuat en un mapa más grande

Contaminación musical

2009-09-02T12:24:00.009+02:00

Salgo a la calle y camino por la acera, los coches se mueven despacio debido al atasco matutino y me muestran la selección musical que cada uno lleva y que se va solapando conforme se desplazan en este camino paralelo que recorremos. Llego a la parada del autobús y hay gente enfrascada en las músicas de sus ipod o del mismo móvil, pero a un volumen tal que se escucha perfectamente a través de los auriculares o sonando sin complejos por los altavoces externos con ese sonido chirriante y metálico. Cuando viene el autobús todos subimos y de nuevo hay una música sonado que se mezcla con la que cada uno trae de casa y aun con la que algunos coches obligan a escuchar a través de los cristales. Bajo en mi parada y comienza la selección de músicos callejeros. Algunos tocan repetidamente la misma melodía errada que compite en mi cabeza con la correcta de forma que a veces la sustituye y me encuentro, días después, tarareándola mal. Otros se limitan a poner una minicadena y hacen sonar éxitos del momento para vender muñecos que se mueven al ritmo. A veces en alguna esquina se mezcla el sonido de unos y otros compitiendo por su espacio y en este último tramo, antes de llegar al trabajo, los comercios dejan salir su música, los bares su música, los móviles su música, los coches su música y cuando paso delante de una obra y el martillo neumático lo apaga todo con su ruido ensordecedor siento alivio.

El sentido del oído no se puede atenuar o desconectar a voluntad. La vista tiene defensas como el iris o los párpados que permiten eludir la visión de algo en décimas de segundo, pero la audición, incluso con tapones, no se puede eliminar del todo, está siempre en conexión activa, seguramente por motivos de seguridad y defensa (es el sentido fundamental en los animales), pero lo que era un elemento de relación con el entorno y con los elementos de la naturaleza se está convirtiendo en un receptor omnimusical que ya no escucha otras cosas.
La música es un elemento excepcional, es una creación humana artística (a veces) que debería tener ámbitos de escucha acotados en el espacio y en el tiempo. Vamos a tal sitio a tal hora a escuchar tal música y en nuestras casas ponemos o quitamos la música a voluntad, pero en la calle deberíamos poder escuchar el viento, los árboles, los pájaros, el ruido de un coche que te llama la atención y que impide que cruces la carretera, el timbre de una bicicleta, los gritos de los niños, el claxon del panadero, una avión que cruza el cielo, el agua del río o de una fuente pública, mis pasos y los de mis semejantes, sus animadas conversaciones y todos estos sonidos que constituyen la verdadera banda sonora de nuestra existencia. Pero también el silencio, como elemento de reflexión y descanso, constituye un derecho y es la base para una escucha consciente del fenómeno musical. Si abusamos de la escucha de música en todo momento empezamos a trivializar sus contenidos y en una suerte de ley de la oferta y demanda musical cuantos más contenidos musicales tenemos a nuestra disposición menos tenderemos a valorarlos. Uno de los enunciados que no han perdido vigencia del movimiento cinematográfico DOGMA que encabezó Lars von Trier en 1995 es el que dice:
“El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).”
Acostumbrados a las grandes bandas sonoras que respaldan la acción en el cine llega un momento en que parece que nuestra vida debería tener también una banda sonora adecuada a cada momento y relacionada con nuestros gustos particulares. Pero como no necesitamos sentir que vivimos en un videoclip ni en una película romántica o de acción en la que acordes de orquesta respaldan nuestros actos podemos tratar de limitar la escucha musical a aquellos momentos en los que se realiza conscientemente. Por nosotros y por los demás.

Enlaces:

http://www.sorolls.org/documentos.htm

http://www.rnw.nl/español/article/holanda-hastiados-por-los-músicos-callejeros

Entrevista a Virginia Maestro, la voz cantante de Labuat

2009-08-13T20:43:00.004+02:00

Open publication

Una sola voz

2009-08-06T13:22:00.009+02:00

Leyendo lo versos de la canción “Te doy mi voz” de Virginia Maestro he recordado el “Poema doble del lago Edem” de Federico García Lorca que aparece en las sección IV de su libro Poeta en Nueva York. El título se refiere al lago de Eden Mills, pueblecito situado en Vermont, donde García Lorca pasa parte del verano de 1929 con el escritor Philip Cummings. Hay muchas ideas que relacionan ambos escritos, pero la más interesante, a mi parecer, es la que muestra de que forma la voz del artista, al recorrer espacios no transitados y entrar en dimensiones desconocidas de su mundo interior, consigue transmitir ideas universales, sentimientos primarios, imágenes evocadoras y nuevas perspectivas para nuestros pensamientos. La voz propia del poeta se convierte en la voz del otro, en la de todos los que leemos o escuchamos y tomamos como nuestras las sensaciones que convoca.

Poema doble del lago Edem

Era mi voz antigua
ignorante de los densos jugos amargos
la que vino lamiendo mis pies
sobre los frágiles helechos mojados.

¡Ay voz antigua de mi amor
Ay voz de mi verdad

Ay voz de mi abierto costado
cuando todas las rosas manaban de mi lengua
y el césped no conocía la impasible dentadura del caballo.

Estás aquí bebiendo mi sangre
bebiendo mi humor de niño pasado
mientras mis ojos se quiebran en el viento
con el aluminio y las voces de los borrachos.

Dejadme pasar la puerta
donde Eva come hormigas
y Adán fecunda peces deslumbrados
Déjame pasar hombrecillo de los cuernos
al bosque de los desperezos

y los alegrísimos saltos.

Yo sé el uso más secreto
que tiene un viejo alfiler oxidado
y sé del horror de unos ojos despiertos
sobre la superficie concreta del plato.

Pero no quiero mundo ni sueño voz divina
quiero mi libertad, mi amor humano
en el rincón más oscuro de la tierra que nadie quiera.

¡Mi amor humano!

Esos perros marinos se persiguen
y el viento acecha troncos descuidados.
¡Oh voz antigua quema con tu lengua
esta voz de hojalata y de talco!

Quiero llorar porque me da la gana
como lloran los niños del último banco
porque yo no soy un poeta, ni un hombre ni una hoja
pero sí un pulso herido que ronda las cosas del otro lado.

Quiero llorar diciendo mi nombre
Rosa, niño y abeto a la orilla de este lago
para decir mi verdad de hombre de sangre
matando en mí la burla y la sugestión del vocablo.

No, no yo no pregunto yo deseo
voz mía libertada que me lames las manos.
En el laberinto de biombos es mi desnudo el que recibe
la luna de castigo y el reloj encenizado.

Así hablaba yo

así hablaba yo cuando Saturno detuvo los trenes
y la bruma y el Sueño y la Muerte me estaban buscando.

Me estaban buscando,
allí donde mugen las vacas que tienen rojas patitas de paje
y allí donde flota mi cuerpo sobre los equilibrios contrarios.

Federico García Lorca

El Paseo de los Álamos

2009-07-27T19:48:00.012+02:00

Se levantó temprano con la idea de hacer la maleta. Había dormido mal porque cuando se metió en la cama, las despedidas, las últimas peticiones y recomendaciones rondaban en su cabeza y se mezclaban con todas las cosas que tenía que guardar: las pocas que trajo hace un año y las muchas que se le habían ido adhiriendo en este tiempo y de las que no se quería desprender. Los amigos le dijeron que comprase otra maleta, que lo mandase todo en un paquete y otras ideas peregrinas a las que no prestó mucha atención.

Tenía la firme voluntad de volver con la misma maleta con la que había venido y lo que no entrara se quedaría aquí para el próximo inquilino que llegaba al día siguiente. La casera le había dicho que era un profesor universitario que iba a hacer una investigación sobre Voltaire en la Biblioteca Nacional. Imaginó a ese profesor ocupando la misma mesa de la biblioteca donde a menudo ella extendía los desordenados papeles de su tesis, ahora ya terminada, y tuvo un absurdo sentimiento de traición.

Sabía que cuando no estaba, su mesa la usaban otras personas; incluso a veces, cuando algún día no llegó suficientemente temprano, la encontró ocupada y tuvo que escoger otra cercana. Pero esa mesa, de una sala de investigadores, estaba junto a un gran ventanal que daba al patio central en el que un pequeño bosque le había dado buena cuenta del paso de las estaciones durante un año.

Algunos días del lejano invierno la nieve lo cubrió todo y parecía que hubiese caído un trozo de los Alpes. Nunca había tenido un contacto tan directo con la nieve y, mientras se iba derritiendo, pasaron los días sin hacer otra cosa que mirar por la ventana. Llegaba, abría el portátil, buscaba algún libro, lo hojeaba y rápidamente la vista se le iba a la ventana y al irreal paisaje y su pensamiento divagaba sobre mil ideas que hacían que volviera a casa con el sentimiento de estar desaprovechando el tiempo.

Fue uno de esos días cuando conoció a Emilie, una estudiante de Lyon, después de que se encontraran de pie junto al ventanal en la misma actitud contemplativa. A pesar de no dominar el francés entabló una entrecortada conversación en la que, formalmente, lo primero que se preguntaron fue por el objeto de sus investigaciones. Emilie dijo:
-Yo he venido a buscar manuscritos anónimos. Estoy haciendo una recopilación de literatura sin autor conocido. Y tu?
-Pues yo estoy haciendo una tesis sobre la correspondencia de Erasmo y Lutero y la...
-¿Como te llamas?-interrumpió Emilie.
- María, pero me llaman ...
Siguieron divagando sobre sus respectivos temas y al final incluso encontraron elementos comunes de forma que, divertidamente, decidieron citarse mutuamente en la bibliografía de sus respectivos trabajos. En ese primer encuentro no hablaron de otra cosa y cada una volvió a su mesa y a sus particulares pensamientos.

En los siguientes días siguieron una rutina similar: llegaban a eso de las 9 de la mañana, se saludaban, trabajaban durante unas horas, una de ellas se acercaba al ventanal a contemplar el paisaje y la otra la seguía de inmediato. Al principio solamente hablaban de temas académicos pero cada día iban introduciendo algún elemento ajeno y extraño y a las pocas semanas ya no hablaban mas que de cosas personales o superficiales como cualquier amiga haría. Las dos procedían de medios rurales y aunque sus familias eran relativamente pudientes carecían de los elementos de sofisticación o clase social que les hubieran impedido seguir más adelante. Al poco tiempo ya se sentaban en la misma mesa la una frente a la otra y se iban ayudando mutuamente de forma que sus estudios comenzaron a desdibujarse y ramificarse y al final ya no sabían claramente qué estaban buscando. Comían algo ligero en el café de la biblioteca y volvían a su mesa hasta las seis en que se despedían para volver a sus casas.

A veces salían a pasear por el bosque central y cuando se alejaban, perdiendo de vista los edificios, todo adquiría un barniz irreal y onírico donde solo los pájaros se escuchaban; una de esas veces comenzó a llover con mucha fuerza y con el azoramiento de la prisa por salir se internaron mas en el interior y durante al menos diez minutos tuvieron la sensación de estar perdidas.
Ninguna de las dos propuso nunca quedar fuera de aquel entorno para a ir a sus casas y dar a conocer a sus respectivos amigos. Es posible que entendieran que el mundo mágico en el que vivían durante esas horas se habría desdibujado y desmoronado fuera de ese espacio totalmente controlado, casi aséptico, en el que nadie se ocupaba de sus vidas. Es cierto que cuando María llegó solo conocía a unos familiares, a los que una vez hizo una visita de cortesía, pero no tardó en hacer amigos en la Universidad y ya no tuvo la necesidad, ni las ganas, de visitarlos de nuevo.

Se había inscrito en un curso trimestral para tratar de perfeccionar el idioma y conocer gente. El título del curso era "Hacia un paradigma de lo universal" y en el se hacía un recorrido por toda el pensamiento filosófico tratando de encontrar los elementos comunes del pensamiento humano en Oriente y Occidente. Enrik, un compañero de la Universidad de origen Holandés, era especialista en Erasmo de Rotterdam y le había aconsejado que fuera a la Biblioteca Nacional donde podría consultar, microfilmados, todos los manuscritos de Erasmo. Enrik le había presentado a unos amigos el primer día del curso y ellos fueron su familia durante todo el año que había pasado fuera de su país.
Y ahora había llegado el momento de regresar. Llevando la bolsa del portátil, un bolso de mano y una maleta que amenazaba con estallar en cualquier momento bajó atropelladamente las escaleras del edificio. En el zaguán una sombra se dibujó y solo por la silueta entendió que se trataba de Emilie. Se habían despedido el día anterior por la mañana y ambas estuvieron de acuerdo en no hacer demasiado drama; pasearon por última vez por el bosque interior, se cogieron las manos y después se abrazaron durante un buen rato pero no se besaron, ese día no.
-Pensaba que ya no te volvería a ver.-dijo María, terminando de bajar el último escalón.
-Parece que no te alegras de verme-contestó Emilie y continuó-: He venido para traerte algo.
Y le alargó un pequeño paquete mal doblado hecho con papel de periódico y un cordel por todo lazo. María lo abrió y se encontró con un libro de relatos que no conocía.
-Primera nieve sobre el monte Fuji...- leyó María en voz alta.
Si, es un relato muy famoso de Yasunari Kawabata- continuó Emilie.
-Te lo agradezco pero ayer acordamos que...
-Quédatelo-interrumpió Emilie-. No, mejor quédate tu. Vente a mi casa, llama a tus padres y diles que te han renovado la beca o que has encontrado un trabajo o que...
María puso su mano sobre la boca de Emilie y haciéndola callar cariñosamente le pregunto:
-¿Hoy no va a llover, verdad?
Salió a la calle y recorrió por última vez el Paseo de los Álamos en busca del taxi que la llevaría al aeropuerto.
Gran parte de este relato está ambientado en la Biblioteca Nacional de Francia proyecto arquitectónico de DOMINIQUE PERRAULT. Sus cuatro torres de vidrio y acero de 80 metros de altura, que simbolizan unos libros abiertos, se alzan hoy al borde del río Sena, en la ribera izquierda al sur de París. Cada una de ellas, destinadas a deposito de los fondos bibliográficos, lleva un nombre: Torre de los tiempos, Torre de las leyes, Torre de los números y Torre de las cartas. El centro del edificio está ocupado por un bosque de 12.000 m² que, en la realidad, está cerrado al público. Los cuatro libros abiertos en los extremos de la Biblioteca son como hitos urbanos, señales metropolitanas cargadas de información con todas las palabras y todos los libros. La Biblioteca de Francia es más un lugar que un edificio, es un trabajo sobre el vacío, lujo absoluto en la ciudad. Toyo Ito hace una interesante analogía entre la Biblioteca de Francia y los templos sintoístas japoneses, donde el lugar de culto se distingue simplemente por cuatro troncos pulidos que enmarcan un lugar vacío. Así, Perrault propone en la memoria del proyecto la creación de un lugar, más que un edificio. Vacío que se convierte en bosque en el patio hundido central, como representación y reconquista de la naturaleza a la expansión metropolitana y como símbolo y origen: tronco, madera, papel y libro.

Una flecha en el tiempo

2009-07-24T19:17:00.004+02:00

A veces necesitamos perdernos en algún lugar. Dar vueltas recorriendo calles desconocidas sin aparente rumbo y retornar al punto de partida para poderlo ver con otros ojos, con una visión impregnada por la experiencia de la desorientación, de lo desconocido que nos asalta a la vuelta de cada esquina . Pero hay que avanzar con determinación, no se puede retroceder aunque no sepamos muy bien la dirección de nuestros pasos. Y tampoco podemos detenernos pues supone reconocer que nos sabemos hacia donde vamos…

Pero ese cerrar el circulo volviendo al origen nos da una visión de conjunto que antes no teníamos. Ahora ya podemos salir por la tangente fuera de este ámbito o permanecer en él y asentarnos pero es necesario vagar durante un tiempo antes de darnos cuenta de lo que queremos.

Desde que Virginia Maestro ganara OT el 22 de Julio de 2008 hasta su última actuación en Costello Club de Madrid del 21 de Julio de 2009 ha pasado un año exacto. Y no es casualidad que el año se cierre con algo en los antípodas de OT pero que vuelve a los orígenes de la artista. Durante este tiempo han sucedido muchas cosas: integrada en el proyecto Labuat con canciones de R. Mejide y con la producción apabullante de The Pinker Tones salió a la calle su primer Álbum que, para las nefastas condiciones del mercado, tuvo una buena cifra de ventas entrando directamente al número 2 de las listas de Promusicae y permaneciendo 17 semanas por encima de artistas consagrados. Ha ofrecido exitosos conciertos en directo acompañada de una banda solvente , ha filmado dos videoclips, ha hecho promoción televisiva y eventos mediáticos en los que en la mayoría de los casos tuvo que actuar en playback por exigencias del “guión” y ha deambulado aparentemente errática por las calles, a veces mal ventiladas, de la industria musical. El circulo se ha cerrado al fin y con su actuación en Costello Club ha vuelto a sus orígenes pre-OT, en un local pequeño, con una banda aligerada en la que unos arreglos ad hoc son excusa y contrapunto para apreciar su particular forma de hacer y decir canciones.

Alguien podría decir que para eso no hacía falta haber transitado por una autopista por la que se pagan tantos peajes y que seguramente por carreteras secundarias se habría llegado al mismo sitio. Pero es el recorrido, es la experiencia adquirida, es la inmersión en los entresijos de la industria lo que hace relevante el viaje y no el resultado obtenido por abrumador o discutible que pueda parecer. Un año fecundo que ha servido para repasar el abanico de posibilidades y para hacer posible tomar la decisión adecuada para las necesidades actuales y futuras. Los acontecimientos pasados ya son irreversibles pero son el origen de los hechos presentes y marcan nuestra voluntad de construir el futuro. Las nuevas canciones de Virginia Maestro ya están recogiendo esta experiencia sublimándola en notas musicales, cada vez mas sentidas, y versos, cada vez mas inspirados; y después de recorrer este camino, su reencuentro con los orígenes marca un rumbo, una flecha en el tiempo que apunta en la dirección correcta.

Ilustración: Dibujo de M.C. Escher

La primera vez

2009-07-20T17:29:00.015+02:00

Siempre nos atrajo y, como mariposas de la luz, aprendimos a volar para acercarnos a su superficie. Alguien habló de la inutilidad de la empresa, los políticos se aprovecharon de los científicos, y viceversa, para llevarla a término, pero igual que el mundo ya no pudo ser el mismo tras el descubrimiento de América por Colón en 1492, nuestro mundo actual ha cambiado, y lo que cambiará, por el pequeño paso de Armstrong en 1969. En el 40 aniversario de la llegada del hombre a la Luna rendimos un homenaje a los que se marcan un objetivo y, sin arredrarse ante las dificultades, continúan hasta verlo cumplido.

Pensando en el mar

2009-07-12T14:16:00.006+02:00

Hace unos días pude asistir, en el festival "La Mar de Músicas" de Cartagena, a un concierto de Marianne Faithfull. Con una banda de autentico lujo, esta autentica superviviente repasó magistralmente su repertorio con un fuerte acento en los elementos de la expresividad y sin los alardes vocales que nunca necesitó. El momento culminante de la noche fue la interpretación de un genial e inquietante tema de Randy Newman, gran compositor de bandas sonoras y canciones, titulado "In Germany Before The War". Con una armonía cromática que no elude la disonancia, ayudado por la instrumentación, la canción es una metáfora sobre una nación a punto de entrar en un periodo de horror y transgresión pero al mismo tiempo se ha relacionado por parte de algunos analistas con Peter Kürten, el destripador de Düsseldorf, un asesino en serie que en 1931 fue ejecutado después de confesar nueve asesinatos. Lo que sí es cierto es que el clima de la canción alude a referentes musicales de la época como el expresionismo serialista de Schönberg, con sus contrastes y su pasión que a menudo raya en la locura, o el estilo aparentemente descuidado de Kurt Weill con sus ritmos de Jazz y de baile próximos al Cabaret. Es interesante pensar en los dos significados mientras repasamos la letra de la canción; por un lado la sociedad alemana de los años 30 embriagada por el lenguaje épico de Hitler y por el otro las víctimas del asesino que pierden su camino en el bosque y perecen ante sus engaños. En un sugestivo estudio de caracteres podemos ver la mente compleja y distorsionada de ambos personajes históricos reflejada en los versos "estoy mirando al río pero estoy pensando en el mar" y nos pone en aviso de aquellos que con seductores engaños llevan a sociedades enteras o a personas individuales a hacer cosas que, pensadas fríamente, carecen de sentido o son manifiestamente peligrosas. El sonido del mar es hechizante y el abismo nos llama, pero caminar por el borde se hace difícil cuando no tenemos una alternativa clara y volver es imposible.

In Germany Before The War

There was a man who owned a store

In nineteen hundred thirty four

In Dusselford

And every day at fine o nine

He'd cross the park down to the Rhine

And he'd sit there by the shore

I'm looking at the river

But I'm thinking of the sea

I'm looking at the river

But I'm thinking of the sea

A little girl has lost her way

With hair of gold and eyes of gray

Reflected in his glasses

As he watches her

A little girl has lost her way

I'm looking at the river

But I'm thinking of the sea

Thinking of the sea

We lie beneath the autumn sky

My little golden girl and I

And she lies very still

Imagen: Óleo de Ángel Mateo Charris

Memoria

2009-07-06T17:35:00.004+02:00

Quosque tandem abutere, Catilina, patientia nostra? quam diu etiam furor iste tuus nos eludet? quem ad finem sese effrenata iactabit audacia? nihilne te nocturnum praesidium Palatii, nihil urbis vigiliae, nihil timor populi, nihil concursus bonorum omnium, nihil hic munitissimus habendi senatus locus, nihil horum ora vultusque moverunt? patere tua consilia non sentis, constrictam iam horum omnium scientia teneri coniurationem tuam non vides? quid proxima, quid superiore nocte egeris, ubi fueris, quos convocaveris, quid consilii ceperis, quem nostrum ignorare arbitraris? O tempora, o mores! senatus haec intellegit, consul videt; hic tamen vivit. Vivit? immo vero etiam in seantum venit, fit publici consilii particeps, notat et designat oculis ad caedem unumquemque nostrum. Nos autem fortes viri satisfacere rei publicae videmur, si istius furorem ac tela vitemus. Ad mortem te, Catilina, duci iussu consulis iam pridem oportebat, in te conferri pestem, quam tu in nos omnes iam diu machinaris.

(Cicerón, Año I a.C.)

Ilustración: Juan Genoves

Greguerías

2009-07-03T12:43:00.008+02:00

Imagen de Carlos Cubeiro

El arco del violín cose como aguja con hilo notas y almas, almas y notas.

No hay que tirarse desde demasiado alto para no arrepentirse por el camino.

El sueño es un deposito de objetos extraviados.

La que aprende canto hace enjuagatorios de música.

Si vais a la felicidad llevad sombrilla.

El libro es un pájaro con mas de cien páginas para volar.

Los recuerdos encogen como las camisetas.

No debemos ser cómplices ni de nosotros mismos.

La popularidad es que nos conozcan los que no conocemos.

Los ángeles de la guarda de los músicos debían pasarles las hojas de las partituras.

Algunas Greguerías de Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) en el día de su cumpleaños.

Stand by Me

2009-06-29T12:19:00.006+02:00

Versión de "Stand by Me" de Ben E. King grabado, en una temprana maqueta, por Virginia Maestro, añadiendo algunas bases musicales y las imagenes de Profesor Manso de The Pinker Tones.

When the night has come
And the land is dark,

And the moon is the only light we'll see.
No I won't be afraid,
No I won't be afraid,
Just as long as you stand, stand by me
And darlin' darlin' stand by me,
Oh stand by me,
Oh stand, stand by me, stand by me.
If the sky that we look upon
Should tumble and fall,
Or the mountain should crumble to the sea.
No I won't be afraid,
No I won't be afraid,
Just as long as you stand, stand by me, stand by me
And darlin' darlin' stand by me,
Oh stand by me,
Oh stand stand by me stand by me.

Orgullo y Prejuicio

2009-06-19T13:30:00.008+02:00

Es una verdad mundialmente reconocida que un artista, poseedor de un gran talento, necesita un público. Pero este artista ha de dedicar sus esfuerzos a luchar con el orgullo de unos y el prejuicio de otros, tratando de transmitir sus virtudes y ocultando como puede sus debilidades. Malentendidos, falso reconocimiento, identificación idealizada son escollos en el camino. Pero, al igual que en la novela de Austen parece que el único argumento es como casar a las hijas, esta historia puede aparentar que lo único que importa es vender mas discos o el éxito mediatico cuando de lo que se trata es de una lucha por la definición del artista en el mundo moderno mientras entran en competencia cualidades como elegancia, equilibrio, inteligencia, emotividad, magia, gracia, magnetismo, espontaneidad, prudencia, discreción, sorpresa, encanto, fragilidad, dulzura, resistencia, templanza o firmeza que, a priori, parecen no ser las mejores para conseguir la aceptación del público mayoritario. Al igual que Elizabeth, Virginia Maestro llama la atención por su diferencias respecto de otros candidatos a recibir el favor del público y como dice N. Armstrong "mientras unos confían en la constancia emocional y el comedimiento moral, los otros se basan en instintos sin escrúpulos y puro oportunismo".

Es necesario un alegre orgullo para circular por este mundo. Orgullo desde el sentimiento y la autoafirmación de quien sabe que tiene muchas cosas que decir. Orgullo de quien ha conseguido lo que tiene con esfuerzo, con dedicación. Orgullo de sus canciones construidas desde una forma de ser alejada de la moda al uso que identifica la inteligencia con la astucia, la valentía con la pendencia, la bondad con la simpleza o la introspección con el autismo. Y puesto que las irregularidades, las discontinuidades y los errores se compensan en el tiempo, lo que parece errático en una mirada demasiado cercana, en realidad supone una continua adaptación-equilibrio entre la identidad del yo artista y la nebulosa de las ideas del mundo-público, pues no se trata de rechazarlas sino de hacerlas manejables para procesarlas y devolverlas convertidas en canciones con su música y su letra. El problema estriba a veces en que la admiración se viste de paternalismo y como satisfechos progenitores en la entrega de los premios fin de carrera nos arrogamos una parte del mérito e incluso tratamos de recibir una contrapartida en términos de dependencia emocional. Mientras el artista permanece polvoriento en la estantería de los olvidados no es propiedad de nadie pero una vez que ha sido rescatado y aparece limpio y pulido en exposición pública su libertad ha quedado disminuida. La aprobación del público es un camino hacia la protección de la supuesta esencia del artista pero cuando esa esencia se reinterpreta y ya no se reconoce fácilmente hay que considerar hasta que punto estamos respetando la personalidad del artista o solo buscamos el reflejo de la nuestra; el orgullo de sus admiradores no puede convertirse en un freno para su avance ni en una barrera para su evolución aunque a veces no se entienda del todo. El artista debe ser incomprensible por naturaleza, imprevisible por derecho y subjetivo por definición. Y aprovechará las oportunidades sin pensar en la coherencia. Su esponja absorbe y procesa sin escrúpulos suscitando recelos entre los hermenéutas de una teoría que nadie ha escrito pero que acaba circulando apócrifamente. Como dice Comte "no podemos asomarnos a la ventana y estar a la vez en la calle; no podemos estar en el teatro y ser a la vez actores y espectadores en la sala".

Y si el orgullo propio y el ajeno son exigentes aún lo es mas el prejuicio de los que sienten atracción y devuelven rechazo, obcecadamente y sin pensar, partiendo del siguiente burdo razonamiento: si ha quedado claro que ese concurso es el reino del mal gusto musical y yo abomino de él significa que tengo buen gusto musical; y si repudio a su ganadora daré a entender que soy un melómano que solo escucha cánticos angelicales, sinfonías o rock puro destilado directamente de las fuentes de Chuck Berry. El prejuicio se construye alrededor de la homogeneización de los elementos pertenecientes a una categoría, sus miembros son vistos como similares e intercambiables de forma que cuando nos referimos a uno de ellos acuden a nuestro recuerdo resonancias emocionales negativas acumuladas de todos los demás. Al final la categoría lleva aparejado un estereotipo que despierta algún tipo de sentimiento, normalmente negativo. El prejuicio como tendencia a juzgar a una persona sin información previa que lo justifique encuentra distintas manifestaciones según el tipo de persona y la resistencia de sus juicios a ser modificados a la luz de nueva información: mientras que el pre-juicio es de carácter modificable, el prejuicio tiene resistencia al cambio. Para los que manejan el mercado es útil dividir las audiencias en grupos a veces excluyentes, en compartimentos estancos basados en convencionalismos, suscitando el recelo y la suspicacia entre ellos. El problema de las etiquetas es que impiden una experiencia directa con la música provocando el rechazo por miedo a la contaminación. La etiqueta OT es una de las mas potentes: atrae millones de espectadores tan rápido como ahuyenta a otros tantos millones saturando emocionalmente sus juicios y llegando a crear un tabú que se extiende por los medios de comunicación. Con estos mimbres es normal que algunos que se encuentran con la música de Labuat, sabedores de su origen, emitan juicios preñados de recelo y prevención mientras que otros que se han enfrentado a su escucha sin condicionamientos previos, sobre todo en medios extranjeros (Francia, Japón, etc.) resalten valores musicales o emocionales de forma razonable. El problema (o la virtud) del rechazo es que no se viste de indiferencia. Un año después de su triunfo, Virginia Maestro sigue siendo un valor seguro en los medios visuales o escritos. La atracción de los que, en Blogs, foros y otros medios digitales se dedican a criticarla o despreciarla es síntoma de dependencia incuestionable que salta sobre la indiferencia. Es la cólera del que siente una atracción inconfesable hacia algo o alguien que sabe que no está bien visto en su entorno y lo rodea con la crítica pero añora seguir en su contacto y beneficiarse de él. Pero el público es complementario y a grandes reproches se responde con grandes elogios y en este terreno del vaivén emocional el apoyo del artista se hace demasiado inestable y volátil. Un aliento de perfil bajo que se extienda en el tiempo sin grandes intensidades es preferible a grandes empujes momentáneos que generan rechazo y enseguida desaparecen. Dejemos de lado el orgullo, luchemos contra el prejuicio, y como dice A. Bloom: "Primero hay que ser razonable, y tal vez el amor venga después".

(De) Pequeño relato

2009-06-11T10:25:00.006+02:00

Minutos antes de empezar sintió que se le iba a salir el corazón pero balbuceando palabras consiguió tragarlo de nuevo y mantenerlo en su sitio. Después sentada en un piano de pega notó que los pies no le llegaban al suelo. Y como si la hubiesen hecho muy pequeña, la voz pequeña casi ni le salía del cuerpo pequeño. Trató de gritar para que la escucharan y vinieran en su auxilio pero todo el mundo miraba para otro lado en una fiesta de espejismos con trampa en la que ella era el Agnus Dei del sacrificio para los dioses del minuto de oro.

Ilustración: Joan Brossa

Nanouk

2009-05-30T12:10:00.004+02:00

Nanouk el esquimal (Nanook of the North) es una película de 1921 rodada por Robert Joseph Flaherty que está considerada como el primer documental de la historia del cine. El relato de como Nanouk y su familia luchan contra el hambre y el frío en el Gran Norte canadiense, constituye un documento etnográfico sobre la vida cotidiana del pueblo Inuit pero también se convierte en una obra poética. El director pasó dos años y medio conviviendo con los esquimales para entender mejor su modo de vida anterior a la influencia occidental. Esta implicación, incluso tuvo una amante esquimal, le ha servido a Flaherty para recibir acusaciones de subjetividad y falta de neutralidad para tratarse de un documental. En sus palabras pretendía "mostrar el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello aún fuera posible, antes de que el hombre blanco destruyera no solo su cultura, sino también el pueblo mismo". De vuelta a la "civilización", el singular documental de Flaherty apenas tuvo interés en Estados Unidos, pero tras el éxito en Europa, gracias a la distribución de Pathé, alcanzó gran notoriedad. Aunque la película dura 55 min. en este resumen podemos ver algunas interesantes escenas que nos dan idea de la belleza del pueblo Inuit y los paisajes de la Bahía de Hudson.

Mapa de los sonidos de Tokyo

2009-05-25T11:49:00.005+02:00

Isabel Coixet y su pelicula "Mapa de los sonidos de Tokyo" ha conseguido arrancar, a pesar de la fría acogida, un premio tras su estreno en el Festival de Cannes. Y ha sido para su director de sonido, Aitor Berenguer, con el premio "Vulcain" al mejor sonido.

Rodada entre Tokio y Barcelona y en japonés e inglés, el último filme de Coixet narra la historia de Ryu (Rinko Kikuchi), una chica solitaria de aspecto frágil que lleva una doble vida: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori, que se ha suicidado, y culpa de ello a David (Sergi López), un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida, un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David. Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor que se adentra en las sombras de alma humana, allá donde sólo el silencio es elocuente. Como es habitual en la carrera de la realizadora, Mapa de los sonidos de Tokio cuenta con una sugestiva banda sonora, donde se dan cita nombres como los de Misora Hibari, Max Richter, el dúo holandés Kraak & Smaak o Antony & The Johnsons, que aportan el tema “One Dove”.La película narra así la "fascinación" de Coixet por la cultura contemporánea japonesa, y se estrenará en España el 28 de agosto.

Mientras esperamos el momento de verla en los cines españoles podemos ir haciendonos a la idea de como suena la ciudad de Tokyo mediante esta web en la que mediante un mapa de Googlemaps se muestran diversas fuentes sonoras.

http://www.touch-the-sound.net/soundmap/tokyo/

Escépticos y optimistas

2009-05-25T09:42:00.010+02:00

Los escépticos y los optimistas se miran siempre de reojo.

Son desconfiados de nacimiento.

Los escépticos se burlan de los demás y de sí mismos. Se aburren de creer y no echan de menos las ausencias.

Los optimistas vencen al tedio y a la fiebre. Aprenden del ayer y no lo borran. Conocen y reconocen que vendrá algo mejor y desde ya preparan la bienvenida. Los escépticos van y vienen sin nada. Y lo que es peor, sin nadie. Abrazan al pesimismo como único consuelo. Inventan una tristeza sin lágrimas, dura como una mueca.

Los optimistas se entienden con el río y con el cielo que lleva en su corriente. Saben que allí navega la tutela más leal, más respetable, y asumen el alma como agua.

Los escépticos son apenas mendigos, y el tiempo que transcurre les deja su limosna. No logran escapar del viejo laberinto y reciben mensajes que son indescifrables.

Los optimistas en cambio guardan a menudo algo de gloria, que no es siempre la de hoy ni la de antes. Hacen un nudo con las certidumbres y llenan su bolsillo de poesía.

Mario Benedetti (1920-2009)

Benedetti in memoriam

2009-05-18T10:24:00.004+02:00

Defensa de la alegría

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y de la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
y también de la alegría

Mario Benedetti (1920-2009)

Nueva York (III)

2009-05-13T02:00:00.003+02:00

El espacio interior

2009-05-11T01:07:00.004+02:00

Toda cosa nos exhorta a sentir,

todo recodo susurra: ¡Acuérdate!

Un día por el que pasamos ajenos

se nos torna regalo en el siguiente.

¿Quién cuenta nuestro fruto? ¿Quién nos separa

de los años antiguos y pasados?

¿Qué hemos aprendido desde el primer día,

sino que una cosa se reconoce en la otra,

que lo tibio a nuestro lado se calienta?

Casa, ladera verde, luz de atardecer,

de repente te tornas casi rostro

y te alzas junto a nosotros, abrazando y abrazada.

Todo ser habita en el único espacio:

espacio interior del mundo. Las aves vuelan en silencio

a través de nosotros. Ansioso de crecer,

miro afuera, y dentro de mí crece el árbol.

Me aflijo, y se alza dentro de mí la casa.

Velo, y dentro de mí está la vigilia.

Me convertí en amado: en mí la imagen

de la bella creación reposa y se deshace en llanto.

Rainer Maria Rilke (1875-1926)

Poemas dispersos y póstumos

Imagen: Óleo de Gonzalo Sicre

www.gonzalosicre.com

Sevilla

2009-05-09T17:14:00.004+02:00

El azahar impregna las orillas del Río Guadalquivir y sus aguas fluyen como ondas musicales que esta noche, mezcladas con tus armonías, crearán una fábula de arabescos profundos e impetuosos que, atravesando las paredes, resonarán lejanos en la ribera. Lejos quedó el incienso y ahora le toca a Mayo inundarlo todo de vida nueva, de frescura y color para el laberinto de los sentidos, para la Torre del Oro particular donde guardamos nuestros deseos, para recibir un nuevo ofrecimiento de la artista que nos da su voz sin pedir nada a cambio, para desgranar sus canciones y añadir mas hechizo, si cabe, a la noche sevillana, para echar leña al fuego de la imaginación de los que la escuchen darlo todo, para la celebración de la belleza, para el regalo que no se espera, para la memoria que la brisa nos refresca, para la pureza de ese aire de los rincones escondidos, para la sangre que hoy regresa por la senda del poeta:

El río Guadalquivir
va entre naranjos y olivos.
Los dos ríos de Granada
bajan de la nieve al trigo.
¡Ay, amor
que se fue y no vino!
El río Guadalquivir
tiene las barbas granates.
Los dos ríos de Granada
uno llanto y otro sangre.
¡Ay, amor
que se fue por el aire!
Para los barcos de vela,
Sevilla tiene un camino;
por el agua de Granada
sólo reman los suspiros.
¡Ay, amor
que se fue y no vino!
Guadalquivir, alta torre
y viento en los naranjales.
Dauro y Genil, torrecillas
muertas sobre los estanques,
¡Ay, amor
que se fue por el aire!
¡Quién dirá que el agua lleva
un fuego fatuo de gritos!
¡Ay, amor
que se fue y no vino!
Lleva azahar, lleva olivas,
Andalucía, a tus mares.
¡Ay, amor
que se fue por el aire!

Federico García Lorca
Poema del Cante Jondo, 1929

Painting a city with Labuat

2009-05-01T11:09:00.017+02:00

Herraiz Soto nos dicen:

"Para el lanzamiento del primer single del grupo musical Labuat,

creamos un pincel que “escucha” la musica y reacciona a sus cambios.

Para compartir esa experiencia con la gente y que pudiesen pintar

en paredes como quien mueve una batuta de orquesta, sincronizamos

un mando de la wii al laptop y llevamos nuestra instalación

a diferentes puntos de la ciudad. "

"For the launch of music group Labuat’s first single, we created a paintbrush that “listens” to the music and reacts to its changes. To share this experience with others and let people make their own wall paintings, as if they were waving a conductor’s baton, we hooked up a Wii joystick to a laptop and took the display to different parts of the city."

soytuaire.labuat.com

Luz de gas

2009-04-29T20:45:00.009+02:00

Unas lámparas anticuadas

y unas pesadas cortinas rojas,

un piano eléctrico que aún es negro

y una artista sola, de carne y hueso.

Un micrófono que se acopla,

que se clava en los sentidos,

en un escenario apenas iluminado,

evocador de un tiempo perdido.

Unos vasos que tintinean en la barra

y una espera que se alarga,

una tarde de Abril que muere

en un río de sensaciones desorientadas.

Los ojos cerrados que no descansan,

te traen los sueños a la cabeza,

y la voz abierta que sola danza,

notas de canciones y rimas falsas.

La inseguridad de lo nuevo

en un pasaje que no cala,

la distancia de lo recorrido

y el infinito de lo que falta.

Una batalla para ganar la guerra

sin ruido de cables ni de sables,

una lucha con cuartel de amigos

que ofrecen con devoción su acta.

Pronto llegarán, cruzarán la puerta

y ocuparán gradualmente la sala,

replegando la cadencia del silencio.

llenándola de ruido y palabras.

Los focos se encenderán, y su luz,

en competencia desleal con tu brillo,

nos conducirá al mundo paralelo

donde se concilia tu magia y lo real.

Y cuando la música comience a sonar

y nos lleve donde los sentidos se engañan,

confundiendo la realidad ingenua,

el razonamiento y la percepción,

conduce el propósito ineludible,

por el apego de los que acudimos,

rindiendo las voluntades serenas,

como si nos hicieras luz de gas.

Nueva York (II)

2009-04-21T10:19:00.023+02:00

De noche, bajo la lluvia, las calles de Nueva York adoptan una tonalidad brillante y luminosa. El cielo nuboso, incluso el agua que cae, actúa como un difusor para las luces de los altos edificios y lo baña todo con un barniz dorado e irreal. Caminamos por las mojadas calles del Soho, por aceras de cemento parcheadas una y otra vez sobre las que, al atardecer, la gente ha depositado sus bolsas de basura, pues en Manhattan no hay contenedores y estas se depositan directamente en el suelo en montones ordenados por colores para facilitar el reciclaje. Vamos caminando en dirección a la parada de metro de Houston St donde cogeremos la línea 1 que nos acercará al Club de Jazz que tenemos previsto visitar esta noche. Se llama Smoke y está en Broadway entre las calles 105 y 106; Cuando llegamos al local, que no es muy grande, está hasta los topes con la barra llena de gente y las mesas llenas de… niñas! El encargado nos explica que se trata de una cena pactada de antemano con un Liceo Francés Femenino que visita la ciudad, nos hace ver que están en los postres y que no tardarán mucho en irse con lo que tendremos mesa en breve. Son las 10 de la noche, los componentes del Dion Parson / Freddie Bryant Quartet, dos guitarras, bajo y batería, comienzan su segunda sesión y el grupo de colegialas no se mueve de sus asientos; mas bien, arrulladas por la música, pronto empiezan a caer en el amodorramiento y mas tarde directamente en el sueño. Apoyadas en las mesas dormitan y seguramente sueñan con las cosas sorprendentes que han visto durante el día mientras la música hace de banda sonora para sus sueños y solo algunas despiertan con sobresalto en algunos momentos cuando el resto del público aplaude el final de las piezas. Suena una versión sincopada de “My favorite things”, de la película “The sounds of music”, celebrada por los que, sentados en la barra o de pie en medio del pasillo, esperan, tomando alguna copa de adelanto, el turno para su mesa. Para las niñas que dormitan ha sido una jornada emocionante y agotadora que rematan tomando refrescos y helado en un local de moda, pero el Jazz no es para todos los públicos y ni siquiera una melodía tan conocida las saca del letargo; puede que alguna vuelva del viaje a Nueva York con una nueva afición pero me temo que la mayoría habría elegido ver a Britney Spears o Katy Perry y volverán hablando de lo aburrido de la velada. Finalmente abandonan el local dejándolo prácticamente vacío y podemos sentarnos a comer algo y a deleitarnos con la última sesión en la que, con la incorporación de Fabio Morgera, el trompetista invitado de esta noche, hacen un repertorio mas contundente, con desarrollos mas largos y solos brillantes. Cuando salimos a la calle sigue lloviendo levemente y el suelo devuelve el reflejo coloreado de las luces tenues de las farolas, de los coches, de las tiendas que nunca cierran. En el metro, en dirección Downtown, volvemos algunos de los clientes de Smoke, unos italianos y también Fabio Morgera que nos saluda sonriente y, siguiendo la costumbre social americana, nos da su tarjeta. Yo, como siempre, no llevo ninguna encima…

Sympathy in White Major

When I drop four cubes of ice

Chimingly in a glass, and add

Three goes of gin, a lemon slice,

And let a ten-ounce tonic void

In foaming gulps until it smothers

Everything else up to the edge,

I lift the lot in private pledge:

He devoted his life to others.

While other people wore like clothes

The human beings in their days

I set myself to bring to those

Who thought I could the lost displays;

It didn't work for them or me,

But all concerned were nearer thus

(Or so we thought) to all the fuss

Than if we' d missed it separately.

A decent chap, a real good sort,

Straight as a die, one of the best,

A brick, a trump, a proper sport,

Head and shoulders a bove the rest;

How many Iives would have been duller

Had he not been here below?

Here' s to the whitest man I know-

Though white is not my favourite colour.

Philip Larkin

http://www.dionparsonsmusic.com/

http://www.freddiebryant.com/

http://www.fabiomorgera.com/

Nueva York (I)

2009-04-09T02:00:00.012+02:00

Hemos entrado a Central Park por el lado Oeste en una mañana fría y lluviosa camino del Museo Guggenheim que se encuentra en el lado Este. Apenas hay gente y casi parece que el parque lo han cerrado para nosotros y para algunas ardillas que merodean y, acostumbradas a los visitantes, se nos acercan a menos de un metro y enseguida siguen su camino a la búsqueda permanente de comida. El ruido constante del tráfico de las calles colindantes se ha ido amortiguando y ya solo queda el canto de algunos pájaros... y de algunos humanos, pues al acercarnos a la zona del parque conocida como Cherry Hill comenzamos a oír una música coral que en principio, por la calidad y el volumen sonoro, parece venir de alguna grabación reproducida y amplificada por altavoces. Pero conforme vamos llegando a la fuente Bethesda, que tantas veces ha aparecido en el cine, vemos que ese canto procede de una agrupación de siete componentes que con solo sus voces, sin amplificación, y una percusión improvisada con algo que parece solo cartón, consiguen llenar de música Central Park. Y con buena vista se han situado en la Arcada de la Bethesda Terrace pues el corredor crea un altavoz arquitectónico y proyecta sus voces a cientos de metros. La música fluye por el espacio con una cualidad de banda sonora y sorprende a todos los que pasan. Es una composición con un ostinato y un pedal armónico sobre el que construyen largas variaciones y que dura completa mas de diez minutos; tiene un cierto aire de improvisación realizada por interpretes conocedores de la música desde dentro y se va desarrollando de forma pausada con el carácter envolvente de algunas composiciones de música repetitiva como las de Steve Reich o Philip Glass. Son "The Boyds for Praise Company", un padre con sus hijos, naturales de Silverwood, Michigan, que desde hace años vienen los Domingos de todas las semanas a Central Park y, en distintas ubicaciones, interpretan su propia música y venden unos cuantos discos para conseguir algo de dinero. El padre, John Boyd, es el director y compositor y ha trabajado con otras agrupaciones corales como "The Boys and Girl Choir" de Detroit, y en 2004 fundó el "Fine Arts Youth Choir" de Michigan. Con "The Boyds for Praise Company" ha realizado actuaciones por todo el estado de Michigan, en Broadway de la ciudad de Nueva York y por todo el Sur de EEUU: en Alabama, Georgia y Florida. Continuamos nuestro recorrido matinal sin que hayan dejado de cantar y los ecos de sus voces se pierden entre los árboles de una forma irreal hasta desaparecer sustituidos por el ruido de la Quinta Avenida. Por la noche, ya de vuelta a casa, escuchamos el disco que les hemos comprado. Las composiciones son originales y las interpretaciones son buenas pero, seguramente para darle un mayor carácter comercial, ya no están interpretadas a capella pues han añadido un acompañamiento instrumental y ahora no mantienen la riqueza armónica de lo que habíamos escuchado en Central Park. Y aquí imagino al Sr. Boyd tratando de mantener el idealismo de su música mientras lamenta haber levantado a sus hijos un Domingo temprano para coger un autobús y el metro que los pongan en las calles de Manhattan con lluvia y frío, y que el deleite de los visitantes les deje unos dólares. Y veo la instrumentación de las canciones como una medida de la ansiedad por salir del anonimato y la penuria, como una medida de la obcecación en concentrarse solo en un camino en la creencia de que su dedicación se verá recompensada y obtendrá sus frutos tarde o temprano. Para el Sr. Boyd ya es tarde pero para sus hijos no. Mientras veo el vídeo que hemos tomado de su actuación por la mañana trato de imaginar en que piensan mientras interpretan con mirada ausente esta canción, ya automatizada de tanto repetirla: los niños en sus juegos o en la comida ya de vuelta a casa, las chicas en novios o en el examen de mañana en el Instituto. Puede que alguno sí esté pensando en la música y solo en la música, en el ansiado curso de perfeccionamiento en la Juilliard School pagado con los ahorros de cantar en la calle, en una gira por Europa, en fiestas de ricos con público que se duerme en la butaca. Y seguramente no será mas feliz que sus hermanos pero no puede hacer nada para evitarlo.

The Boyds for Praise Company

Pinta con Labuat

2009-03-27T17:12:00.015+01:00

墨絵

Una imagen creada con el programa de Herraiz&Soto

Herraiz&Soto son los creadores de la experiencia sensorial “Pintando una canción” que ha merecido el premio de la FWA (Favourite Website Awards) como “Site of the day”. Sobre la canción de Labuat “Soy tu aire” el usuario puede trazar al ritmo de la música trazos cambiantes que se rompen en múltiples elementos. En palabras de los autores “puede mover el pincel libremente por la pantalla como quien baila o mueve los brazos, pero el pincel pinta en sincronía con lo que sucede en la canción, cambiando de tamaño y fuerza en función de la intensidad de la música. Además el pincel late al ritmo de la canción. Es por tanto una especie de pincel vivo conectado a la música que puedes usar para meterte aún más dentro de la canción.”

La experiencia es interesante y permite crear con facilidad motivos similares a los que se aprecian en el tipo de pintura de tinta china conocido como Sumi-e.
Sumi-e o Suiboku (墨絵; también "水墨画;", 'suibokuga') es una técnica de dibujo monocromático en tinta de la escuela de pintura japonesa. Se desarrolló en China durante la dinastía Tang (618 - 907) y se implantó como estilo durante la dinastía Song (960 - 1279). Fue introducida en el Japón a mediados del siglo XIV por monjes budistas zen y creció en popularidad hasta su apogeo durante el Período Muromachi (1338 - 1573).

Sumi-e significa pintura a tinta y es una forma de arte que trata de destilar la esencia de un objeto o escena en el menor número de golpes posibles. Son delgadas o anchas líneas, rasgos que aparecen abruptamente, y en un trazo una mariposa o un pájaro aparecen sorpresivamente sobre el papel. Sumi-e se confunde a veces con la caligrafía, porque los instrumentos utilizados son los mismos. La caligrafía es la representación artística de caracteres escritos, con tinta y pincel, mientras en Sumi-e, el motivo es una escena o un objeto. En Occidente se entiende como una forma de pintura china, a pesar de que ha sido una importante forma de arte en Japón y Corea también. Para pintar con tinta se requiere el uso de los Cuatro Tesoros: una piedra para la tinta, una barra de tinta, un pincel, y el tipo de papel adecuado. La piedra para tinta es una piedra con una depresión tallada que se utiliza para preparar la tinta. La barra de tinta es un compuesto de hollín de pino con resina endurecida. Normalmente es moldeada en rectángulos ricamente decorados con un bajorrelieve, tal como dragones, en la superficie. A menudo los relieves están pintados en oro u otros colores, con lo que la barra de tinta es una obra de arte en sí misma. El pintor Sumi-e crea la tinta inmediatamente antes de comenzar la pintura, salpicando unas gotas de agua sobre la piedra y después colocando la barra de tinta en posición vertical, hará círculos frotando sobre la piedra. Un experto pintor Sumi-e sabe cuánta tinta necesita preparar para el dibujo que tiene en mente y solo hace la necesaria. La tinta sobrante no se guarda para ser utilizada más tarde. Hacerla es una forma de meditación para los pintores, un proceso en el que se preparan mentalmente para la ejecución. Los pinceles utilizados en Sumi-e son generalmente de bambú y el pelo puede ser crines, cerdas de jabalí o de otros pelos de animales. La capacidad de crear y mantener la forma es fundamental para un pintor Sumi-e, ya que un pincel se utiliza para crear la más amplia o la más delgada de las líneas. El papel es muy importante, debe ser absorbente sin serlo demasiado. La mayoría de papeles de acuarela no son adecuados, ya que la pintura se queda sobre todo en la superficie. El papel de arroz es el más común utilizado en la pintura Sumi-e.

Un Sumi-e de Jean Kigel: Tensile wave

herraizsoto.com
jeankigel.com

Labuat, a buen fin no hay mal principio...

2009-03-19T16:30:00.005+01:00

All's well that ends well: still the fine's the crown;

Whate'er the course, the end is the renown.

A buen fin no hay mal principio, y el fin corona la obra.

Sea cuales fueren los accidentes de su curso, el fin es lo que decide de su fama.

William Shakespeare, All's well that ends well, Acto IV, Escena IV

Liliana Porter, Forced Labor, Arco 2009

Que le enseñe mundo a Peter Pan

2009-03-08T12:32:00.013+01:00

De pequeño yo escuchaba las canciones de Matia Bazar, un grupo italiano que tenía como cantante a Antonella Ruggiero. Me gustaba este grupo pero mis limitados conocimientos musicales en aquella época me impedían analizar la razón. Y el secreto de su éxito estaba implícito en su nombre: por un lado Matia, el nombre artístico de Antonella, una voz aguda de timbre original y muy versátil; por otro lado Bazar, tres músicos que tenían un grupo de nombre Jet, que añadieron sus creaciones innovadoras y sus arreglos insospechados. En definitiva en sus canciones lo que imperaba era la mezcla de estilos, el bazar de influencias musicales: "Ultravox, Kraftwerk, Joy Division, Peter Gabriel pasando por los B52 o la lírica italiana" en palabras de Mauro Sabbione uno de sus componentes. Y todo esto unificado bajo el color vocal de Antonella.

He vuelto a estas sensaciones al escuchar los temas de Labuat, un inabarcable territorio de influencias y pinceladas musicales sobre el que vuela la voz de Virginia Maestro. Sonidos de los 70, aires fronterizos, reggae, jazz, soul, blues, bossa, que pasados por el filtro de The Pinker Tones adquieren aires contemporáneos; o totalmente retro en el arreglo de una Carta de Otoño que nos recuerda a Augusto Algueró y a las películas de Marisol como "Rumbo a Río". O inesperados y cercanos a la música ambiental como en Soy tu Aire.

Para quienes piensan que el Ayer no existe, para las mentalidades cerradas a las que les gustan los estilos definidos es complicado escuchar el disco de Labuat. Para quienes viven en "el País de Nunca Jamás" de la música sin darle una oportunidad al pasado ni mirar al futuro es difícil salir de la isla cómoda en la que han instalado sus vidas. Incluso se han acostumbrado al "Capitán Garfio" de turno que ofrece la música de otros por las esquinas. Son las mentiras a contraluz del amor... y de la música que obligan a creer que lo que mas se escucha o se ve es lo que mas gusta. Mentiras decididas en un despacho para hacernos tragar con mucho azúcar la píldora de lo insípido o directamente venenoso. Mentiras dirigidas al público conservador que solo quiere "conservar" la comodidad del "no pensar" consumiendo material cultural bien triturado, sin tropezones indigestos, para cerebros que se han hecho pequeños, o directamente no han podido crecer, atrofiados por la falta de estímulo. Y lo raro es vivir enfrentándose a la vida y sus consecuencias, aunque se pierda, equivocándose, apostándolo todo, como ha hecho Virginia Maestro en su proyecto con Labuat; sus sueños e ilusiones se rastrean en las vehementes interpretaciones de este disco: jugando con la voz, susurrando y gritando, dejándose arrastrar por los inabarcables significados que los textos sugieren. Son malos tiempos para la lírica y llueve mal en el paisaje musical; llueve y ya ni nos gusta que llueva, nos mancha el coche y nos fastidia el fin de semana, rechazamos los sonidos que no reconocemos fácilmente y preferimos beber agua embotellada. Dentro de poco beberemos agua destilada, incolora, inodora e insípida para no indigestarnos con los gérmenes de lo imprevisible, con la notas que, al margen de la partitura, alguien escribió para convertir lo convencional en sublime, lo predecible en sorpresa y lo vacío en pleno.

La armonía de estas canciones es el aire en el que vuela una mariposa. Su efímero vuelo ha recibido una prórroga indefinida y ya no necesita artificios para alzar la voz y reclamar lo que es suyo: el pasado solo existe en la memoria y se va borrando con el viento del presente y el ansia irrefrenable del futuro...

Pero ahora mismo escucho Defíneme sin ti, una de las joyas del disco, y me dejo llevar por su swing, sus armonías vocales y la apasionada voz de Virginia y su implicación en la expresividad soul que vibran sobre la espectacular instrumentación. Y si alguien reclamaba una mayor definición esta llega con Ya se verá, tema final del disco, y verdadera declaración musical de intenciones. Equilibrio perfecto entre el arreglo jazz, con momentos sublimes como la introducción al piano Fender Rhodes de Polo Ortí, y la aterciopelada voz de una Virginia camino de la madurez que, después de cantar esta canción, ya no puede ser la misma. El tiempo se detiene en la escucha de un tema musical con tantas posibilidades que habría necesitado una sección de desarrollo de al menos cinco minutos... o quizá otro disco. Pero así, con sus escasos tres minutos y medio, constituye un final abierto y lleno de esperanzas para esta ópera prima.

Un Robot con Premio

2009-02-28T19:58:00.012+01:00

The Pinker Tones han ganado el Premio de la Música 2009 a la Mejor Canción de Música Electrónica con S.E.X.Y.R.O.B.O.T. El próximo día 12 de Marzo, Manso y Furia recogerán el galardón en la gala que se celebrará en Badajoz. También crearán la banda sonora para la misma y cerrarán interpretando una versión especial, y en directo, del tema ganador.

Adjuntamos dos videos: el primero realizado por Bill Barminski y su Walter Robot Studio y el segundo realizado por obra del marionetista y cineasta, afincado en Londres, David López Retamero con un robot, trasunto cibernético de Bob Esponja, que solo piensa en ir de fiesta.

Como los dos vídeos se pueden reproducir simultáneamente podréis realizar vuestra propia "remezcla" combinando distintos fragmentos en tiempo real.

En la frontera de la tierra fértil

2009-02-24T01:57:00.006+01:00

En la frontera de la tierra fértil

te encuentras ahora al fin,

con el ánimo encogido por la ineludible hora,

en que las plegarias escuchadas te hacen derramar

las lagrimas auguradas y dichosas.

No es momento de vacilación,

cruza al otro lado y encuentra

el mundo arriesgado que soñabas,

pues en lo convencional ya rechazado,

nunca habría sido profunda tu mirada.

Grítalo a los cuatro vientos

o susúrralo en tu interior.

Rodéalo con tus manos para que no escape

y en un compás de mira por donde

construye una melodía con su acorde.

Escribe cartas para cada estación

y planea la música de cada día

con la caligrafía de tu convicción;

los temas los pondrá la azarosa vida

que añadirá su ofrenda sutil en años.

Atraviesa el límite de tu deseo

y conviértelo en realidad consciente;

cruza y vadea, busca y alcanza,

en la incierta parte que hoy comienza,

ya insobornable, el verso mas ausente.

Nick and Norah's Infinite Playlist

2009-02-22T23:08:00.010+01:00

Mapa de sonidos de la película

Esto no es cine teen al uso, es una pequeña caja de música con una banda sonora, que es la base e hilo conductor de todo el film, en la que destacamos el tema "Sonido Total" de nuestros amigos los Pinker Tones, el cual ilustra dos pequeñas escenas y el trailer original; otros grupos que la completan son Takka Takka, The Real Tuesday Weld, Army Navy, Proyect Jenny Proyect Jan...

Una música y una historia que nos arrastran, a través de la noche de Manhattan, por el periplo de dos adolescentes: el enamoradizo Nick, bajista de los Jerk Offs, una banda sin batería, y Norah una responsable chica judía que siempre hace lo correcto. Nick tiene el corazón roto por culpa de Tris, una antigua novia que no se molesta en escuchar los CD´s de mezclas que este puntualmente le envía y que Norah rescata de la basura descubriendo así a su alma gemela musical. Tras un encuentro casual recorrerán las calles de Nueva York en un extravagante coche amarillo ( un "Yugo"* que es sin duda el tercer protagonista de la cinta) en busca del concierto secreto de una banda mítica Los Fluffy, un viaje iniciático que los llevará a locales de música en vivo, estaciones de autobus, fiestas gays navideñas en otoño, la iglesia de S. Patrick y a comer los mejores perritos de la ciudad en el Gray´s Papaya, conduciéndonos en definitiva a un mundo de buenas canciones, listas de reproducción que enamoran a chicas de colegio privado y CD´s de reconciliación.

Destacar a parte de su banda sonora nada convencional, la química entre los dos protagonistas, con el entrañable Michael Cera ( "Juno " y "Supersalidos " ) y ese espíritu ingenuo y honesto con el que es tratado el amor adolescente, enfoque al que no estamos acostumbrados en cine teen.

En definitiva si queréis saber qué es Fluffy o comprobar las "infinitas" posibilidades de un Yugo amarillo esta es vuestra película del mes, o al menos la mía.

Lo mejor: música, música y mas música.

Lo peor: sólo dura 90 minutos.

Raquel Moreo

*Los coches de la marca Yugo, de origen yugoslavo, fueron declarados los mas inseguros del mundo con cero puntos en las pruebas de choque. Fuente: www.portalcoches.net

Eclecticismo musical

2009-02-15T23:56:00.066+01:00

...

FrankZappa ViniciusDeMoraes Camille Abba

EllaFitzgerald Björk ArethaFranklin

Jobim Camaron Eurythmics EllaFitzgerald EdithPiaff OliviaRuiz MiguelMatamoros MichaelJackson PedroGuerra VeljoTormis KaijaSaariaho
LaurieAnderson JanisJoplin Queen Sting TheRealGroup Sinatra Toquinho Doors CrowedHouse UteLemper DukeEllington BeachBoys

MatiaBazar JacquesBrel DulcePontes FrancoBattiato WimMertens Yazoo MilesDavis DjangoReinhart JimyHendrix MikeOldfield

REM VelvetUnderground RoxyMusic Beatles Sakamoto JacquesBrel DavidBowie Kraftwerk PhilipGlass AmyWinehouse Serrat

JoyDivision AlanisMorrissette TomWaits MoonDog BobMarley MarvinGaye StevieWonder ConchaPiquer NinaSimone Ramones

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Bach Monteverdi Palestrina

...

El bosque

2009-02-11T23:30:00.026+01:00

...y ahora, rodeados de árboles, el bosque no nos deja ver la ciudad lejana donde las ruedas de goma resuenan contra el asfalto; paseando sin rumbo, hemos encontrado un camino apenas hoyado que no sabemos a donde lleva pero que elegimos continuar. El sonido del aire en los álamos, que escasamente escuchamos, cubriéndonos con su aliento de tarde de invierno, nos mece suavemente. La compañía no es necesaria, las palabras tampoco: solo una alfombra de hojas que crujen con suavidad a nuestro paso y un cielo sin nubes que levemente atisbamos. Y avanzamos despacio, en el recodo del sendero, con el frío en la cara y el calor de un recuerdo que aún nos abrasa. La conmoción ha pasado pero el filtro del olvido aun no quiere llegar al fondo de los rituales de la tenaz memoria y así contemplamos la síntesis de la imagen y la palabra: un árbol es igual a otro árbol como una persona es distinta a otra persona. Y en esencia, arboles y personas, somos iguales pues tratamos de hundir nuestras raíces en algún sitio y agruparnos con nuestros afines para huir del abandono y la soledad. Hay árboles que deambulan solitarios entre las personas y creen sentir el mismo temor, ante lo incierto de su destino, que nosotros ahora. Los árboles no se mueven y las personas tampoco: solo nos inquietamos, atados por raíces tan profundas como invisibles, pues no podemos ni queremos cambiar. Pero aquí sí podemos embarcarnos en nuevos pensamientos, ideas primitivas como los ecos lejanos del bosque, sonidos elementales para distinguir las cosas importantes de las triviales. Somos parte de las sombras, somos un árbol mas que solo ansía vivir y crecer. Haremos del lenguaje un sonido primordial que puedan comprender los no semejantes y quizá así los semejantes nos entendamos mejor. El viento transmitirá lo inaprensible de la vida y le pagaremos el tributo de nuestra atención como en los versos:

De los álamos vengo, madre,

de ver cómo los menea el ayre.*

Fotografía cortesía de Gustavo López Mañas

www.glm-studio.com

*Juan Vázquez (1500-1560)

Elogio de la simplicidad

2009-02-08T12:06:00.009+01:00

"La simplicidad es el carácter que más hace resplandecer sobre las obras del arte las de la naturaleza. Esta, con una ley sencilla, rige y mueve el cielo con las infinitas estrellas que le adornan, naciendo de este movimiento uniforme la alternativa de los tiempos con la continua renovación del todo; pero el artífice mas ingenioso para dar cuerda a un reloj, necesita de un conjunto estudiado de ruedecillas que no bastan sin el concurso de algún otro agente, para mantener aquel movimiento largo tiempo. Los filósofos que no han considerado la simplicidad de las obras de la naturaleza, han juzgado muchas veces de las fuerzas de ésta por las de su propio ingenio, queriendo que la naturaleza misma obrase según ellos la hubieran aconsejado. En los escritos de los astrónomos antiguos particularmente se representa el universo como una maquina fabricada por un hombre, a quien se le hubiera dado materia y movimiento para construir un mundo a su arbitrio. Esta simplicidad tan conforme al orden natural es la que debemos tomar por guía al investigar el origen de la música, que no es otra cosa que un placer preparado por la naturaleza para suavizar los ratos enojosos de la vida. Los sonidos musicales hiriendo el tímpano del oído, mueven los nervios que van a terminar en el cerebro, y así nos excitan ciertas sensaciones agradables, como sucede en todos los demás placeres de los sentidos. Pero los filósofos para explicar los del oído, han querido ostentar la matemática más sublime, embrollando la música con razones, proporciones, cálculos y experimentos, como si se tratase de formar una nueva astronomía. Nuestro asunto será pues reducir la música a una simplicidad tan correspondiente a la naturaleza, como agradable en la práctica, probando que la música es un lenguaje puro que tiene sus fundamentos casi comunes con los del habla. Y así como la matemática es inútil para explicar el placer que nos causa un orador elocuente, se demostrará igualmente que los filósofos han intentado en vano explicar con razones matemáticas el placer que causa en el ánimo la armonía."

Antonio Eximeno (1729-1808) en "Del origen y reglas de la música"

Ilustración: M.C. Escher

El canto de la sirena

2009-01-30T11:20:00.024+01:00

El día que Ulises volvió a su patria, después de narrar sus penalidades, cansado, durmió y tuvo un sueño. Y ese sueño le acompaño el resto de su vida. Era que volvía a encontrarse en alta mar, navegando en solitario, sin mas tripulación que él mismo sobre la negra nave. Manejaba serenamente el timón sin saber muy bien a donde le conduciría el destino en una noche sin estrellas. El silencio le rodeaba y solo el leve batir de las olas llegaba a sus oídos.
Pasó un cierto tiempo antes de que comenzase a escuchar algo que no sabía muy bien de donde provenía: el sonido parecía venir de dentro y era como un murmullo, un latido que recibía con agrado. Rápidamente recordó su encuentro con las sirenas en el que tuvo que permanecer atado para no perecer. Aquella vez deseó haber sido sordo y no haber escuchado aquellos sonidos tan deleznables. Y ahora quiso esperar en silencio con los ojos cerrados, sin atreverse a respirar, para conjurar su nuevo destino. Pero pronto vio que este canto no era igual, pues con su lenguaje universal, llegaba a una zona íntima de resonancia y entregaba un tono que, sin esperar respuesta, rompía un velo de su interior y, en sintonía con la esfera celeste, le llevaba a las estrellas que no podía ver, otorgándole un saber hechizado y radical.
El soplo de la palabra vibrante, sonando hasta el alba, grabando la marca de su latido, le mantuvo despierto sin caer en el sopor: dormir dentro de un sueño, qué mayor incertidumbre.
Rechazando el olvido, bordeando el conocimiento supremo o cediendo a la seducción, traspasando sin daño un acceso extraordinario y privilegiado al poder de conmover, ese canto, sin repertorio propio, se introduce y resuena en la cabeza de Ulises, en sus propios recuerdos, en su propia música, renunciando al resto pues se presenta, humildemente, desde el lugar del oyente. Es solamente la música del que pasa cerca, la que suena en su interior, y al escucharse a si mismo las entrañas bullen en sus afectos: también ellas cantan la melodía y la sirena airosa responde con un acorde inflamado que no duele. Bajo la leve lluvia fluyen las algas doradas como cuerdas sedosas de sosegado acento, heterofonía de caracolas de recóndito sonido que le dicen: soy tu aire, soy tu agua…

Fotografía: Hiroshi Sugimoto

Moving landscapes

2009-01-23T12:31:00.017+01:00

“Dibujar es sacar a pasear una línea” nos dice Paul Klee y parafraseando podemos decir que estos paisajes en movimiento son el resultado de sacar una cámara fotográfica a pasear, a desplazarse por el espacio y el tiempo, a trazar una línea, un recorrido en el que la lejanía aparece nítida y la cercanía borrosa como una metáfora sobre el hecho de que nuestra presencia inquieta y añade incertidumbre al espacio cercano que nos rodea, marcando una frontera difusa entre nosotros y la naturaleza. Y no somos observadores inocentes pues nuestra mirada ya está alterando la realidad que pretendemos captar. “En una línea el mundo se une, con una línea el mundo se divide, dibujar es hermoso y tremendo” dice Chillida y parece aludir a la línea del horizonte, verdadero tema de estas fotografías, que separa nuestra realidad de aquella que solo intuimos y creemos conocer: el limite (dentro, fuera, arriba, abajo) entre el hombre y la naturaleza unido a la dinámica de la dirección del viaje (derecha, izquierda) que marca el paso del tiempo.

On the road from Calgary (Canada) to Washington. Fotografía cortesía del autor: profesor Manso.

On the road from Las Cruces to Salt Lake City. Fotografía cortesía del autor: profesor Manso.

On the road from Denver to St.Louis. Fotografía cortesía del autor: profesor Manso.

www.flickr.com/professormanso

Kind of Blue

2009-01-18T15:59:00.012+01:00

La sonoridad de un piano me envuelve y en la calle todavía brillan las farolas, su luz se descompone a través de las gotas de agua que la lluvia ha dejado sobre el cristal del coche. La música se anuda con los colores caleidoscópicos que consigo ver desenfocando la vista y los armónicos inician una danza de verbos y adjetivos que me dicen solo lo que quiero oír. Contratiempo de las notas y de la vida que obliga a un fuera de juego oscuro y decidido en el que únicamente avistamos improvisación. Y un vértigo de notas que me rodean aquí donde estoy parado, aparcado en la carretera de la vida, esperando no se sabe qué nuevo acontecimiento del destino o soñando con que nada cambie. Pero los dictados del oído son mas fuertes que el pensamiento, suena una trompeta y no es una señal para despertar sino un aviso; permanecer despierto es mejor que dormir aunque en sueños no recordados creamos destilar palabras aún no escuchadas. Junto al contenedor, con la basura caliente, espero algo, o ese alguien que no vendrá... solo Miles Davis está conmigo y de momento no necesito nada mas. Redundante ritmo para el compás de los recuerdos donde navega, sin cera que lo apague, el canto de la sirena que nos llama: el lamento cobra vida y concita a sus espíritus. Y la noche, con su escenografía de estrellas apagadas, sirve de local de ensayo donde esta música surge y hace mutis, se crea y se destruye en un cambio incesante animado por el conflicto de los interpretes. Solo una voz falta, una voz humana que desgrane versos sobre el laberinto de estas matemáticas: desasosiego contra precisión que haga la noche mas larga al ritmo de un lastimado corazón que no descansa. Es triste la música pero mas triste puede ser la vida, pagada de miedos, errática, informe. Avanza, suena, grita su azul pausa, y la exigencia de este motivo se hace presente en el síncope susurro que lanza al aire de la mañana: turúh-turúru-tururúuh, paaah-rá...

Blaxploitation

2009-01-15T19:49:00.011+01:00

Blaxploitation es un portmanteau* de las palabras "black" y "exploitation" y se aplica a un movimiento cinematográfico que se dio en Estados Unidos a principios de los 70' y que refleja los problemas sociales de los afroamericanos. La comunidad negra, en respuesta a la ausencia total de actores de color en las producciones americanas y en oposición a la hipocresía del negocio del séptimo arte decide forjar su propio género, protagonizado por actores negros. Encarnando a personajes masculinos y femeninos liberados, termina representando los peores tópicos: violencia, sexo, drogas, ajustes de cuentas, etc. De forma que a finales de los 70 el público le da la espalda.
Si algo merece ser recordado de este subgénero es la banda sonora que acompañaba a las películas. La base es la música que sonaba en los ghettos: soul y funk. Contribuyó al éxito del Blaxploitation y debido a su calidad logró que la gente fuera al cine mas por la banda sonora que por la película en si misma. La influencia de esta música abarca desde la música Disco al Hip hop de nuestros días. Un adalid de este genero es Quentin Tarantino, su película Jaquie Brown es un homenaje expreso al género pero esta iconografía se extiende por toda su filmografía desde Kill Bill a Death Proof. Y en el festival de Sundance, en Enero del 2009, está previsto el estreno de Black Dinamite, verdadero must de la temporada.

Para los amantes del Soul son interesantes los siguientes films:

Shaft:

El compositor Isaac Hayes, ya era conocido pero con el éxito de la película se convirtió en una estrella internacional. El disco servirá de ejemplo para el resto de películas de Blaxploitation de los 70’. Hayes se llevó el Oscar a la mejor canción y obtuvo dos Grammys en 1972. Tipos Duros, junto a Fred Williamson y Truck Turner (ambas de 1974) son los filmes más conocidos que protagonizó en el Blaxploitation.

Superfly:

Es la banda sonora más famosa del Blaxploitation y la compuso Curtis Mayfield, un pionero del Funk y el Soul. Temas famosos de la película son “People Get Ready”, muy versionado, “Pusherman” y “Freddie´s Dead”. Vendió 2 millones de copias en su momento y el Salón de la Fama del Rock and Roll eligió a la canción “Pusherman” como uno de los 500 temas que moldearon el rock. La revista Rolling Stone ubicó en el puesto número 69 a este trabajo de Mayfield entre los 500 discos más importantes de la historia.

Black Caesar:

Otro de los clásicos de este subgénero debido a que la música y canciones del film estuvieron a cargo de James Brown. Uno de los discos más populares de 1973 en los Estados Unidos que se destacó con canciones como “Down and Out in New York City“, “Mama is dead” y “The Boss“.

*Portmanteau (plural: portmanteaus o portmanteaux) es una palabra originalmente francesa pero que ha adoptado un significado especial en inglés. Es un galicismo que define una manera de hacer un tipo especial de acrónimo. El uso de portmanteau en inglés se refiere a la palabra formada combinando sonido y significado de otras dos o incluso más palabras (p.e. pixel, wikipedia, spanglish, smog, billón, etc.)
La palabra fue introducida por Lewis Carroll en A Través del Espejo y lo que Alicia encontró al otro lado (1871), utilizando el término francés "porte-manteau" que significa perchero. En el libro, el personaje Humpty Dumpty le explica a Alicia palabras de la poesía Jabberwocky, así:

"(...) Está lleno de palabras difíciles. "Calentoreaba" significa que eran las cuatro de la tarde, cuando empiezas a calentar las cosas para la comida.
- Eso está muy bien -dijo Alicia-. ¿y "viscotivas"?
- Bueno, "viscotiva" quiere decir "viscosa y activa". Como ves, se trata de un portmanteau: hay dos significados juntos en una palabra".

El Hexágono

2009-01-11T12:41:00.013+01:00

Hemos visitado el Aljarafe, el Tibidabo, incluso Nueva Orleans. Hoy toca volver la vista al país vecino. Labuat viene de boîte, "sala de fiestas o discoteca", pero la primera acepción es "caja" y se compone a partir del francés antiguo "boiste", del latín vulgar "buxida" o "buxita" (siglo X) y del griego "puxis" (caja de boj). Meternos en una boîte es entrar en una caja cerrada llena de música, o ruido... pero con el significado de "cabaret" se utilizaba "boîte de nuit". Francia ahora mismo es un país efervescente de influencias musicales como lo demuestra cada Sábado de 21 a 22 horas "El Hexágono" de Radio 3. En el último programa del 10 de Enero titulado "Encuentro Hispano-Francés" mezclaron grupos o interpretes españoles que cantan en francés con artistas franceses que tocan en sus canciones temas relacionados con España y sus ciudades, incluso alguno se atreve con el español. ¿Podremos escuchar a Labuat en "El Hexágono"?

Este es el ultimo podcast: http://www.rtve.es/resources/mp3/8/6/1231503870268.mp3

Tibi dabo

2009-01-08T18:50:00.009+01:00

Sube a la montaña, ven al bosque, sube y te daré ruido rosa, te daré ruido, rosa, tibi dabo pink noise, ven antes de que nieve o tendremos ruido blanco; rosa y verde, ruido rosa, ubicuo en la naturaleza, sube hasta aquí y te daré el sonido que quieres, estructura sonora que permite alternancia de sorpresas con situaciones de predecibilidad, música clásica, música moderna, referente del sonido generado más natural, coll de l’erola, fuentes sonoras, revelación, ecualizado simula lluvia, cascadas, viento, la corriente de un río, atardecer, otros sonidos naturales, el viento agita las hojas, verde y rosa; fuera hace frío, madera, pink noise, potencia en octavas sucesivas, frecuencias graves y agudas, las medias atenuadas, te daré un sonido que no has escuchado, solo cuando sintonizamos entre dos emisoras de FM: ahí está tu sonido, espectro continuo de frecuencia, potencia constante dentro de una anchura de banda proporcional a la frecuencia central de la banda, the hand is pinker than the eye… Azul

Los productores

2009-01-05T20:14:00.002+01:00

Nos lo cuenta el dúo musical barcelones The Pinker Tones en su blog:

"Muy buenas!
Esto es, por un lado un saludo, y por otro el calificativo de las canciones que estamos produciendo… Y sí, hoy tengo la autoestima alta, qué pasa!
Lo dicho, últimamente muchos de vosotros os habréis pensado que estábamos de vacaciones, interrumpidas quizás por algún que otro bolo… pues no. Hemos dedicado los últimos dos meses de nuestras vidas a arreglar, producir y grabar el primer álbum de una artista que va a dar muuucho que hablar. Sinceramente creo que va a ser uno de los mejores discos del 2009, y no solo porque lo hayamos producido nosotros, que también…
De momento no podemos desvelaros su identidad, pero a mediados de Enero convocaremos una rueda de prensa para anunciarla. Además nuestro querido Dj. Niño se ha dedicado a documentar videográficamente toda la grabación y está planeando deleitarnos con un pequeño documental / making of de la misma… estad atentos a nuestra página de youtube!
Solo quería compartir con vosotros la excitación de este momento, puesto que estamos haciendo las mezclas finales… y ayer comentábamos con Furia: Como nos gusta trabajar de productores!!!
Un AbraZo apretaO y muy buenas fiestas!
SaluZ
Manso"
http://thepinkertones.wordpress.com/

Mas sobre The Pinker Tones
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Pinker_Tones

El Soul de Nueva Orleans

2009-01-05T11:45:00.004+01:00

Jocelyn no había vuelto a Nueva Orleans desde el año 1968. Y se tuvo que ir porque, tras la muerte del reverendo King, su esperanza en el cambio había desaparecido y prefirió ir a Nueva York a un ambiente menos opresivo y mas…
…recordaba al reverendo diciendo, "I have a dream" y las lagrimas acudían a sus ojos porque hablaba con el corazón, entonces ella le creyó y parece ser que los que no querían el cambio también le creyeron y por eso decidieron matarle…
Le acompañó el que se convertiría en su marido, un blanco perteneciente a una de las familias adineradas de la ciudad; evidentemente se tuvieron que ir con lo puesto porque la familia de el no apoyaba esta unión, pero pudieron salir adelante y hoy contaba con una buena situación económica. Y volvía porque había ganado Obama, bueno, al menos eso había dicho su cuñada Caroline: …si el presidente va a ser de color no hay razón para que mantengamos esta ridícula situación, además así conoces a tu sobrina y…
…Jocelyn pensó en su difunto marido, Michel, y en lo mucho que le habría gustado escuchar estas palabras, pero para el era tarde...
En el aeropuerto Louis Armstrong fue a recibirla Caroline con su única hija, Valèrie, una chica de unos 14 años y grandes ojos azules que le recordaron a los de Michel. Durante el trayecto en coche del aeropuerto a la ciudad su cuñada no dejó de hablar de cosas insustanciales mientras Valèrie, enchufada a su ipod, no dijo ni mu; Jocelyn estaba absorta y ni escuchaba la perorata observando, por las ventanillas del coche, el rastro de destrucción que había dejado el huracán Katrina; a lo lejos vio el Lower y pensó en su familia, en los Domingos cuando iban al servicio religioso, y acudió a su recuerdo la intensidad con la que cantaba "Deep river" o "Swing low"… era un sentimiento mas que una visión o un sonido, era fuerza, desamparo, amar y ser amado, la risa y la necesidad de llorar, una vida de miseria y el espejo de sus alegrías... y ahora aquel lugar estaba arrasado, y volvía a pensar en sus antepasados desarraigados, hacinados, trabajando en los campos de algodón como esclavos y ya no tenía ganas de seguir con aquel trayecto tan doloroso...
Su ensoñación la interrumpió Caroline: a ver si haces algo con tu sobrina, le dijo, que solo piensa en ser cantante… reparó entonces en la melodía que apenas se escuchaba a través de los auriculares, A change is gonna come de Sam Cooke. Era la que había utilizado Obama como un himno extraoficial de su campaña, "Ha sido una larga espera, pero el cambio ha llegado a America" había dicho en su discurso de la noche de la victoria electoral en Chicago... pero Caroline seguía, ...que le hables de la mala vida de los músicos tu que la has conocido y...
Su vida de cantante había sido muy corta pero sus recuerdos...había cantado en clubs, había grabado algún disco con Minit, incluso una vez fueron a Memphis a grabar unos coros a Otis…y volvió impresionada…era música, secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías… pero era algo mas: la expresión de nuestro orgullo de raza, de nuestra identidad y espiritualidad…
Valèrie contestaba entonces a su madre: …y déjame en paz, seré una cantante de Soul como tía Jo y grabaré muchos discos y me llamaré...
(ese nombre atravesaba sus recuerdos, no había querido volver a su apellido de soltera Thomas, porque el de su marido le evocaba mundos mas allá de America; le hacia volar a Europa, a Francia, un lugar de ensueño en el que todo el mundo era libre y…)
Llegaron a la casa y al abrir la puerta la recibió Sarah, la criada de siempre que nada mas verla sonrió, se le abrazo con fuerza y le dijo al oído: bienvenida a casa Jocelyn Labuat, sabía que volverías.

Soundmap de N. Orleans: http://opensoundneworleans.com/

La boîte à miracles

2008-12-31T17:52:00.002+01:00

Le Corbusier, es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Franck Lloyd Wright, Walter Gropius y Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos que mayor influencia han tenido en el siglo XX y en general, en toda la historia de la arquitectura. En un congreso sobre arquitectura y arte dramático celebrado en la Sorbona de Paris en 1948 dijo:

"El verdadero constructor, el arquitecto, puede construirnos los edificios más útiles porque conoce todo lo relativo a los volúmenes. De hecho, puede crear una cajita mágica que contenga todo lo que vuestro corazón pueda desear. Escenarios y actores materializan el momento en el que la cajita mágica aparece; la cajita (...) lleva en sí cuanto es necesario para realizar milagros, levitación, manipulación, distracción, etc. El interior del cubo está vacío pero vuestro espíritu inventivo lo llenará con todo aquello que constituya vuestros sueños...a semejanza de las representaciones de la antigua Commedia dell'Arte".

Labuat es nuestra caja de resonancia, recoge nuestros deseos, nuestros sueños, y los eleva, mas allá de nuestras posibilidades, hacia mundos inefables que no sabíamos que existían. Actúa como un prisma que descompone la música en miles de colores que entran en el subconsciente del observador-oyente. Le Corbusier escribe:

Destinées, causes, raisons? Mystère: ce n'est pas notre affaire.

La nature et l'événement sont étrangers à notre force créatrice

Aljarafe

2008-12-30T01:51:00.003+01:00

"Terreno alto y superior, pero con sentido de elogio, de exaltación del lugar" es el significado de la palabra arabe Iqlim al-Saraf de la que procede Aljarafe. Es un buen lugar para observar un paisaje: el Aljarafe sevillano es conocido desde la antigüedad por ser terreno feracísimo, y sin duda, uno de los máximos proveedores de la Itálica romana y la Spalis visigoda. El poeta árabe Ibn Saifar elogia dicha zona cuando dice que "ofrece las delicias del Paraíso". Poetas árabes cantaron en sus versos que "Sevilla es la novia y el Aljarafe su diadema". Antes de ellos, Estrabón -el célebre geógrafo griego del siglo I a. C.- escribía en su magna obra "Geografía" (dedicada por entero a Iberia) estas palabras: "aquella fertilisima porción de tierra que los antiguos llamaron Huerta de Hércules". Geógrafos latinos llamaron a estas tierras "Campum Elisium o ergentum", sirviendo de granero al Imperio. El andaluz de entonces, lo mismo que el de ahora, concedía una gran importancia a la casa cuidando todos los detalles, no sólo del interior sino también del exterior. Es una casa encalada con tejas rojizas -tejas árabes se les llama actualmente en Andalucía y tejas andaluzas se les llama en el magreb- con patio interior, si es posible, y un zaguán a la entrada; todo ello adornado de plantas y flores. "Los burgos de al-Saraf , nos decía el cordobés al-Saqundí en el siglo XII, superan a todos los demás por la feliz elección de las casas y por el cuidado que los habitantes dedican tanto a su interior como a su exterior, de suerte que bajo el blanco encalado parecen estrellas en un cielo de olivares". El visir y poeta Ibn al-Hammâra expresa la misma idea en un verso: "Las aldeas de Andalucía aparecen en medio de la verdura de los vergeles como perlas (blancas) engastadas en medio de esmeraldas". También el andaluz de entonces, aunque viviera en la ciudad, al igual que el de hoy, si sus condiciones económicas o familiares se lo permitían gustaba de tener una casa de campo (la munya) con su huerta. A algunos kilometros del Aljarafe tenía su cortijo la familia del poeta Ibn Hazm de Córdoba, a ella volvio varias veces en su vida, la última para morir en 1063. Se trata de Mont Lisam (Montíjar) junto a la localidad de Niebla. Pues bien, resulta que según Al-Idrisi, las ciudades de Sevilla, Carmona, Niebla, Huelva, Saltés y Gibraleón pertenecían al distrito del Aljarafe, que abarcaría la zona situada entre Sevilla, Niebla y el Atlántico, y cuya unidad paisajística es incuestionable. Ibn Hazm es el autor de "El collar de la paloma", obra autobiográfica en la que ofrece una definición muy personal sobre el amor, tanto lo físico (carnal) como lo espiritual (platónico). De esta son los siguientes versos que tratan sobre las señales del amor:

"Cuando se trata de ella, me agrada la plática,
y exhala para mí un exquisito olor de ámbar.
Si habla ella, no atiendo a los que están a mi lado
y escucho sólo sus palabras placientes y graciosas.
. . . Si me me veo forzado a irme de su lado,
no paro de mirar atrás y camino como una bestia herida;
. . .
Si pienso que estoy lejos de della, siento que me ahogo
. . .
Si tú me dices que es posible subir al cielo,
digo que sí y que sé dónde está la escalera."

Caja de música

2008-12-26T09:44:00.002+01:00

Ilustración: Laurie Homan

Diálogo de la caja de música

¿Puedes abrir la caja de música?

Quiero ver a la bailarina girar

y en el espejo interior de la tapa

admirar como rompe su reflejo.

¿Puedo cerrar la caja de música?

No, no la cierres pues se abrió,

en los afectos y las pasiones,

para darnos a conocer su melodía.

¿Puedo dar cuerda a la caja de música?

No, no lo hagas, pues la segunda vez

debe ser el recuerdo de la primera...

y ya en tu interior formaras la imagen.

De ciego amor aprende a recordar lo oído,

que ver sin amor es solo desdicha.

Simplemente...

2008-12-24T15:39:00.000+01:00

Soundmap

2008-12-23T12:18:00.001+01:00

En los dos videos promocionales de Labuat se ha empleado un fondo sonoro indescifrable para la mayoría, pero que tiene su definición en Acústica ambiental bajo el nombre de “soundmap” o mapa de sonidos. Consiste en recrear, mezclando diversos pistas sonoras, la impresión acústica de un determinado espacio. Evidentemente, en la realidad, todos esos sonidos no se producen simultáneamente y la capacidad discriminatoria del oído hace que no se escuchen con igual intensidad (sobre todo si no nos interesan) , pero al mezclarlos y comprimirlos en un corto periodo de tiempo sí nos transmiten algo de lo que sucede en ese espacio. Estos conceptos no son nuevos, en los años 70 su formulador R. Murray Schafer en su libro The Tuning of the World, “formalizó la terminología del paisaje sonoro que inventó en sus estudios de campo con el Proyecto Paisaje Sonoro Mundial; sonidos fundamentales que definió como "tónicas" (keynotes) (haciendo analogía con la música, en donde una tónica identifica la tonalidad fundamental de una composición, alrededor de la cual se modula la música); sonidos en primer plano (con los que se intenta llamar la atención) que denominó "señales sonoras" (sound signals)...” http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/wrightson.html

Un proyecto actual interesante es Folksong for the five points en el que se muestra la diversidad cultural de Nueva York mediante un interesante programa que nos permite mezclar diversas pistas de sonidos ambientales y música.
En España podemos citar el proyecto http://www.escoitar.org/ de similares características pero aplicado a Galicia. Y por último, el próximo año se estrenará la última película de Isabel Coixet titulada “Mapa de los sonidos de Tokio” y en su trama también está insertada la temática del paisaje sonoro.

Sinestesia

2008-12-22T12:38:00.002+01:00

La sinestesia, del griego συν, 'junto', y αισθησία, 'sensación', es, en retórica, estilística y en neurología, la mezcla de impresiones de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. (…) Los sinestéticos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, un sinestético puede ver un rojo con mayor intensidad cuando un sonido se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor más dulce. (...)Resulta particular el caso del compositor ruso Alexander Scriabin quien se vio fuertemente influido por su habilidad sinestésica en su obra musical. Su principal virtud fue asociar tonalidades con colores determinados. Su sistema de colores, a diferencia de la mayoría de las experiencias sintestésicas, se ordena según el círculo de quintas, basado en el sistema que Sir Isaac Newton describe en su libro Opticks. Nótese que Scriabin, según sus estudios teóricos, no reconocía diferencias entre una tonalidad mayor y otra menor con el mismo nombre (por ejemplo: Do Mayor y Do Menor). Muchos de los trabajos de Scriabin en esta materia están influenciados por doctrinas teosóficas.En su autobiografía Recolecciones, Sergei Rachmaninoff incluyó una conversación que había tenido con Scriabin y Rimsky-Korsakov (quien también poseía la condición) acerca de la habilidad sinestésica de Scriabin. Rachmaninoff se sorprendió al darse cuenta que la asociación entre notas y colores era la misma en ambos. Aunque escéptico, luego logró darse cuenta de que Scriabin asociaba un Mi bemol con púrpura, mientras que Rimsky-Korsakov con azul. Sin embargo Rimsky-Korsakov replicó que un pasaje de la opera de Rachmaninoff "El miserable Caballero" sustentaba su asociación; la escena en la que el viejo barón abre un baúl con un tesoro lleno de oro y joyas brillando estaba escrita en Re, es decir en amarillo oro.

http://es.wikipedia.org/wiki/Sinestesia

Un reciente estudio de un grupo de expertos de la 'Harvard Medical School' expone un programa que, partiendo de la expresión de los genes y las proteínas, obtiene composiciones musicales que ponen en evidencia si el organismo del paciente sufre algún trastorno.

La música interpretada, hasta ahora, por Labuat se inserta en esta corriente pues brinda, a los que la escuchan, sensaciones que van mas allá de lo meramente orgánico influyendo positivamente en sus estados de ánimo.

En un ejemplo práctico, basado en la música de John Coltrane, el saxofonista Michael Levy ha creado un corto en el que la música va creando estructuras de color ante nuestros ojos.
http://michalevy.com/giant-steps

Glockenspiel

2008-12-21T09:22:00.001+01:00

Al glockenspiel tambien se le llama lira y, durante mucho tiempo fue conocido como juego de timbres o armónica de metal.

Se trata de un instrumento de percusión formado por laminas de metal, por tanto metalófono. Fisicamente es muy parecido al xilófono. El glockenspiel está formado por láminas metálicas afinadas que son golpeadas con baquetas duras. A diferencia del vibráfono y la marimba, que son de la misma familia, no hay asociado un tubo resonador a cada lámina.

En el mundo de Labuat ha hecho aparición en su primer video y se relaciona con la frase "un sonido diferente y miles de matices de todos los colores". La voz de Labuat es también un juego de timbres y en el nuevo disco todos estos conceptos van a quedar plasmados.

2008-12-19T12:13:00.000+01:00

Definiciones:

Landscapes = paisajes

Soundscapes = paisajes sonoros

Labuatscapes = paisajes sonoros del mundo de Labuat